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中国古典园林线性特征探析
吕文明 刘海燕 摘要:中国艺术的线性特征,成就了中国艺术鲜明的民族特色。作为民族艺术的一部分,中国古典园林在以自然、含蓄、意境为最高审美追求的同时,也具有中国艺术的共性――鲜明的线性特征。本文拟从中国古


自古以来,中国的造园即被人为与绘画有着血与肉般的密切关系。按照学术界的共识,魏晋南北朝开始出现了山水画的创作,这对中国造园有着深远的影响。中国山水画有一种特殊画法,即视点运动的鸟瞰画法。这种画法既表现静态空间,又表现动态的时间。如宋朝夏硅的《长江万里图》长卷,此画尺寸为11140mm(长)x 269mm(宽),把万里长江从发源一直画到入海。此外,还有宋代张择端的《清明上河图》等等。
我国清代以前的系统园林创作理论专著只有明代计成的《园冶》,此外涉及园林创作问题较多的著作,也只有明代文震亨的《长物志》、清代李渔的《一家言》等。而计成、文震亨、李渔三人都是画家出身。如计成更是“少以绘名”[1],“最喜关仝、荆浩笔意”[1]。此外,明代以前,我国并无职业造园师,造园匠师多由文人、画家,如盛唐诗人兼画家王维经营了“辋川别业”。而明以后的一些职业造园师,如米万钟、张南阳、张涟等无不与绘画有着莫大的渊源。自然而然,古典园林的造园理论就较多地融入了中国山水画论,如在总体布局方面就常以视点的线性运动为基础而展开。在静观时,与中国山水画视点固定的静态构图相似;在动观时,随着视点的运动,步移景异,形成连续的画面构图。相比于欧洲规则图案式园林,中国古典园林更重视动态的观景,重视景点沿着线性游览路线依次展开,强调随着视点的运动,各园林空间叠合而成园林整体的景观效应。
著名的扬州个园,不仅用石之奇,令人称道,而且布局之妙,更令人赞叹。它的布局艺术便是基于视点的线性运动而形成的。,以“宜雨轩”为中心,按顺时钟方向安排了春、夏、秋、冬四个假山区。游赏者沿着游览路线依次观赏“淡冶而如笑”的春山、“苍翠而如滴”的夏山、“明净而如妆”的秋山和“惨淡而如睡”的冬山后,宛如经历一年的四季变化,若顺时钟循环游览,则又会使人有无始无终、无止无境




之感,让人不由感叹时间的无限、生命的有涯。试想,如果不以视点的线性运动为基础来考虑全园布局,其给予的静态画面是无论如何也达不到以上所述的艺术境界的。


人道是“庭院深深深几许”,局限于木构架建筑的特点,中国古典建筑自古就是以平面铺展的、相互连接的、有机配合的群体建筑为特征,群体建筑通过平面铺展将空间意识转化为时间进程,使游历其中的人感受到生活的安适。相比之下,欧洲那一座座独立自主、向上耸立的拥有巨大空间的歌特式教堂,往往使人感觉渺小无助而祈求上帝的保护,宗教氛围便油然而生。
相比于世俗建筑,中国园林建筑少了许多礼仪规范,多了许多迂回曲折、趣味盎然,但“仍然没有离开平面铺展的(先秦)理性精神的基本线索”[2],其建筑空间更是变幻无常、出人意料。在这里,空间意识转化为更为灵活的时间进程,引动更多的情感和想象,显示出更自由的线形流动美。
留园,苏州四大古典名园之一,素有“吴中第一名园”之誉。在江