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奥尔夫音乐培训心得10篇
奥尔夫音乐培训心得篇1
怀着激烈地心情来到了北京，起先了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了考高校而选择独自外出学****的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，样更有利于学生提高音乐爱好。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、游戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教化方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教化现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学****和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教化。
奥尔夫音乐培训心得篇3
上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的相识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新奇的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在快乐、轻松的氛围下坚固的驾驭这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的欢乐中学****br/> 通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学****的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现实力，而且还综合提高孩子们的语言实力、理解力和表演实力。通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进行教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐;图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲对比时，分别从心情、色调、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学****的，在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学****的。
我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创建性的教学，你学会了不肯定会教好学生，它须要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教化。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并酷爱音乐。
奥尔夫音乐培训心得篇4
开学前，我初步学****了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的