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印象主义音乐艺术表现手法.doc


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印象主义音乐艺术表现手法
印象主义音乐艺术表现手法
印象主义音乐艺术表现手法
印象主义音乐的艺术表现手法
印象主义音乐经常使用的艺术表现手法,可归纳为以下几点:
①在曲调发展上防止使用浪漫主义音乐中常有的重复、扩大、展开等表现手段,而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
声乐曲调与语言音调亲密联合,近似朗读;器乐曲调也很少有气息宽广的线条。
②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏,节拍不规则地细分减弱了推动力,体现松散流动的状态。
③重视调式的表现力,根据形象要求采用相应的调式,如各样五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性观点,常防止出现明确的
收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同样地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。
④由于爱好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列,和声成为最重要的表现手段。经过增加和弦构造的可能性与减弱和声进行的功能性,获得极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独到而新颖。在声乐作品中,男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区;宽泛运用各样乐器演奏法上的色彩手段,如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音,铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度,而为了取得多变的色彩效果等。
⑥配器与织体安排新颖。如弦乐组经常细分,小提琴的高音伸展到过去很少用的音区,大提琴担当小提琴的角色,中提琴演奏低音,造成模糊不清之感;突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响,使管弦乐色彩缤纷,把力度与音色联系起来。
⑦构造往往松散模糊,但很多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌发的一种
新音乐风格,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐派别。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的初步。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典
和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落第者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》的绘画,惹起嘲讽和议论,今后人们把
艺术理想与表现手法大概与之相像的画家,如E.德加、C.毕沙罗、
A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想,热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描述光景的方法,在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的氛围,对绘
画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年,法兰西美术研究院的评委谴责德彪西在罗马深造时的第2部“交卷
作品”交响组曲《春天》构造不明确,要他“警惕模糊的印象主
义”。1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时,评论家开始用“印象主义”加以赞扬;1905年此后,此词常用以归纳德彪西及风格与他靠近的音乐,不再带有贬意。
印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一,虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国,但这种风格关于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。此后二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种派别都或多或少地受到

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