第四节-书法艺术的基本特征.ppt

第五章 好用艺术
第四节
书法艺术的基本特征
一、概念 二、产生
三、特点 四、艺术美
地书
探讨：你认为地书是否可以归为书法艺术的范畴当中？为什么？
一、书法概念
书法：前所未有的振兴局面，并且渐渐走向世界，影响遍及日本、朝鲜及东南亚各国。
三、书法艺术的特征
1）书法艺术的表现形式与技法特征
“用笔”——指行笔的方式、方法及所产生的效果。
宋代米芾称他自己的字是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字
“用墨”——指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色有变更，淋漓酣畅。
明代董其昌常用淡墨，章法疏朗，风格玄淡；唐代颜真卿的楷书多用浓墨，端庄厚重，气概雄浑。
“结构”——指字的结构，大小、疏密、斜正等，呼应对比，恰倒好处。
无论何种书体和风格都应遵循平衡、对称等基本规律。
“章法”——是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变更，疏朗适宜，具有节奏和气概，从而体现出整幅作品内在的神韵。
“韵律”——主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变更。
王羲之行书线条的中和，董其昌行草书线条的清淡等。
“风格”——指作品的整体的艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求。
“颜筋柳骨”，就是对唐代书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价，前者笔画刚直、雄浑丰筋，具有整齐大度的美；后者结构紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。
2）书法艺术的审美特征——意蕴美
宗白华：“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的思索，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。”
书上的特点
（一）线型的变奏
（二）艺术与内容的冲突
（三）势能的图式
（四）心、眼、手的妙合，情、意、形的统一（p163_167)
天下其次行书 颜真卿《祭侄文稿》
“无声之音，无形之相”，概括了书法艺术的独特的抽象精神。
四、书法艺术美
书法美表现在“实”与“虚”两个方面。
“实”是有形的—用笔、结构、章法等
“虚”是无形的—神采、气韵、意境等
古人往往用时代整体的审美风貌来概括不同时代书法的艺术特征，即所谓：
晋人尚韵
唐人尚法
宋人尚意
元明人尚姿
清人尚变
“晋人尚韵”主要指的是：
魏晋士大夫崇尚“清谈”、 “玄谈”讲求率性自然等所谓“魏晋风度”在书法艺术上的表现出的一种尚意、重韵的审美风貌。
“唐人尚法”中的“法”有法度、规范的意思。
唐代是书法艺术的高峰期。书法出现了全新的审美趣味，把魏晋以来崇尚清瘦的书风转变为崇尚雄强丰腴的书风，表现为宽敞舒放，气度轩昂，在展示特性特征时又具有法度规则。 楷、草、篆、隶、行各体皆精而大师辈出。
“宋人尚意”、“明人尚姿”中的“意”和“姿”，也无非是指宋、明书法家在前代书法艺术的基础上，力求出新，通过对形式美的追求所寄予于其中的情感意韵。
“清人尚变”
主要是指清嘉庆、道光时，很多学者由金石学入手，自然地转入探讨书学、书法，促成了清代书法的大变革。
“碑学之兴”，“篆隶之胜”是清代有别于前代的最显著的特点。
书法艺术美主要体现为
线条美、造型美、气韵美
线条美：
讲究用笔、笔势。如“藏头护尾，力在字中”，“中锋用笔，侧锋取势 ”“藏露互见，方圆兼备”等等。
造型美：
主要追求笔画组合之美及字、行、篇的章法美。
气韵美 ：
要阴阳调和，气血畅达，以“字里金生，行里玉润”为美的规范。
结 语
书法创作是书法家运用这一特定的表现形式，将自己的思想感情、精神气质外化到作品上的实践过程。
“书如其人”，因为以文字为表现对象的书法艺术，将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。
书法艺术作为一门独立的艺术，又与文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等其他艺术门类有着亲密的联系。
书法艺术有特别明显的教化功能。
附：书法欣赏
西汉刻石
东汉刻石西岳华山庙碑
天下第一行书 《兰亭序》
王右军（王羲之）洗墨池
王右军（王羲之）