奥尔夫音乐教育活动在音乐治疗中的渗透.doc

奥尔夫音乐教育活动在音乐治疗中的渗透
路凯程 【摘要】奥尔夫音乐教学法是当今世界最著名、影响最广泛的音乐教学法之一。奥尔夫强调音乐的原本性,原本性是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人体验的音乐活动。它是和动作、舞蹈、语言紧密先在盲人儿童学校使用奥尔夫方法。此后在很多治疗领域中,奥尔夫教学法与音乐治疗的融合越来越普遍,最重要的出版物有:盖特伍德·奥尔夫的著作《奥尔夫音乐治疗法:活动推动儿童发展》《奥尔夫音乐治疗的核心概念》以及卡罗尔·比特康的《相同与差别:临床与教育中奥尔夫方法的应用》等。
奥尔夫音乐教育理念与音乐治疗的很多方法是吻合的,其中包括音乐、语言、动作相结合的方法,节奏感的训练,即兴性的引导,创造力的培养,多重感官的体验以及器乐与多声部结构的训练等。
首先,语言是人人都具备的能力,也是人与人之间表达与交流思想感情的工具。语言中的呼吸、吐字、发声、语音、语调、语气、语义等与歌唱有很多的共性,语言与歌唱都可以作为情绪的表露与交流的载体,这样看来语言非常具有音乐的特性。奥尔夫从儿童的音乐表现中受到启发,发现了语言在音乐教学中的应用价值。奥尔夫将语言融合音乐的教学首先是从节奏朗诵入手的,但核心仍然是寻找人的原本性,平衡地、健康地发展是奥尔夫的目的;其次,结合动作的音乐教育,也是基于原本性音乐教育的理念,在教学实践中,人的动作是通过听到音乐之后自然而然的身体的律动,也就是对音响声音即兴作出的身体动作反映。结合动作的音乐教学方法包括声势,声势是人类最原始、最直接的交流情感、表达情绪的一种动作方式,比如拍手、跺脚、拍腿、捻指。除声势训练以外,还有包括结合身体各部位的动作在时间、空间的运动或配合音乐游戏进行表演等。动作教学的目的首先是为了达到儿童身心的平衡发展,其次培养敏锐的听力、注意力、反应能力及创造能力。同时,这种音乐活动可以培养学生的节奏感、敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高音乐表现力。由此,基于融合音乐、语言、舞蹈、动作的音乐活动,对于特殊儿童群体,比如在自闭症、孤独症、交流障碍的儿童中,这种方法能很好地针对特殊儿童心理进行干预,改善心理的状态。这种治疗活动作为一种刺激物,可以引发特殊儿童对集体活动的成就感,在治疗活动中,儿童通过多重的感官体验,可以增强他们的人际互动反应能力。
奥尔夫音乐教学的另外一个特点是奥尔夫乐器的应用。奥尔夫基于原本性的音乐教育理念,为儿童设计了一套以节奏性为主又与人的机体相近的、易于即兴演奏的乐器。这套乐器音准精确、音色优美,包括有音高的音条乐器及无音高的打击乐器及弦乐器和管乐器等。
在音乐的教学活动中我们会发现,由于每个儿童的性格不同、爱好也不相同,所以并不是所有的孩子都喜爱歌唱,并且由于低龄儿童由于声带肌肉还处于非常娇嫩的时期并不适合经常歌唱。而器乐的教学正好弥补了这一问题。亲自参与乐器的演奏就是通过乐器来表达情感,乐器在这里就是一种工具和媒介,来推动儿童的自我表达能力、人际交往能力。在集体的器乐合奏中,每个儿童都会承担着某一种乐器的演奏,每个儿童都是不可或缺的一部分,他们需要较强的注意力、较高的纪律性,要听从指挥的指令,还要兼顾与同伴的合作。每个乐器都可能在音乐的某一部分担任主奏乐器,也可能让位给其他乐器作为合奏乐器。他们在这个过程中会有意识地参与活动感受到音乐的美妙