我国高校美术史论专业教学的得失及应对措施.doc

我国高校美术史论专业教学的得失及应对措施
[摘 要]当代中国美术史学在与西方美术史学及其他人文学科的密切互动中,呈现出一种全新的重构状态。这使中国美术史学的学术视域得到极大拓宽并焕发出了勃勃生机,但同时在研究和教学领域也出现历史学家”的困惑。正如李松等学者所提的那样,在现代美术史学科的发展过程中,考古新材料的出现及其支撑他们考古学给美术史在对象、方法和观念上都提出一系列新课题。考古学的介入使我们的美术史研究开始深入到文献资料无法触及的时代,大大延伸了美术史研究的视野,开辟了美术史研究的许多新领域;同时在方法和观念上也引起美术史学内部的思考和更新,在某种程度上大大改写了传统美术史。这些都是在考古学的影响下,美术史学出现的一些新的值得肯定的变化。但同时也出现了美术史“考古学化”的倾向,著名的思想史学者葛兆光则从思想史研究与美术史研究之间的交叉出发,提出了与李松相似的问题:人类学取向使艺术史越来越远离传统的艺术史,变得有些像思想史或文化史,现代的艺术史家越来越像把艺术品当作历史资料的历史学家。这些来自学科内外的质疑,不得不促使我们重新思考美术史的学科性质及其独特性的问题。
人文学科内部诸学科之间的相互影响和渗透是现代学术进步的重要表现与未来的发展潮流。但是每个学科都应该有属于自己的核心对象与问题,并且通过对本学科核心问题的提出和深入解答,为其他学科和整体学术研究的发展作出贡献。解决自身核心问题上所达到的深度决定了这门学科的独特性和影响力的大小,美术史学也不例外。当下的美术史正在为自身的人文学科的性质及地位谋求着更广泛的认同。但如果以牺牲自身专业特性作为进入人文学科的代价,那美术史学不仅不能对整体学术研究作出更大的贡献,甚至会连自身的独立性都受到质疑。 现代学术背景中的美术史学边界的拓展无法避免,但不管其视野有多宽广,其核心研究对象仍然是“艺术”本身,核心问题依然是对美术作品的形式、技巧、风格和意蕴的分析及其背后的人文精神的阐释。美术史的研究必须把对以美术作品为核心的实物和图像的解读作为基本的出发点,利用本学科的独特方法及从其他学科借鑒来的方法对图像进行综合研究。利用文献学、鉴定学的方法断定其真伪、年代,利用形式分析的手段分析其形式特点,利用风格学理论在风格发展序列中找到其恰当的位置,进而分析作品的内容、创作目的及隐藏在作品之后的人文精神,通过这种综合研究使作品更好地进入历史,进入整个人文学科学术领域的视野,从而使美术史在坚持自身独立性的前提下对其他学科及整体学术研究的深入作出更大的贡献。这就决定了美术史的研究人才必须掌握广博的艺术作品并具有较高的艺术鉴赏能力。这些本应该在美术史教学中不断强化的方面,但在现行美术史教育中没有得到应有的重视。
现有美术史教学仍以课本中所罗列的极为有限的经典艺术家及其作品为主,忽视对艺术史图像资料库的建设与使用。现代西方美术史学的繁荣与其美术史作品图像资料库的建设与完善有着密切的关系。西方美术史作品图像资料的丰富性、图像质量及数字化程度都非常高,这为西方美术史学研究与教学提供了极大便利。而我国的美术史作品图像资料库建设起步较晚,存在数量少、完整性及清晰度差、数字化程度低等问题。随着近年来国内外文博单位艺术藏品数字化建设力度的提升,深圳雅昌、杭州弘雅等商业力量的介入,国内艺术史图像资料库的建