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中国声乐对戏曲艺术的吸收与借鉴探究
杨云杰 [摘要] 中国声乐,不管是民族声乐,还是美声声乐与通俗声乐,对于民族戏曲艺术的吸收和借鉴,是全方位、较深层次的。为了便于研究和论述,我们从曲作、词作、演唱三个方面分别做了分析和探讨。词;后者像《北京颂歌》的歌词。

因为中国声乐的词作和民族戏曲艺术唱词在文化精神和美学特征上是大致相同的,因此在写法上对戏曲艺术的唱词的吸收和借鉴也是十分突出的。比如以抒发情感为主、注意意境的创设,乃至比兴、叠置、反复等修辞手法的使用等等,都大体一致。比如《重整河山待后生》的唱词“:千里刀光影,仇恨燃九城,月圆之夜人不归,花香之地无和平。一腔无声泪,万缕慈母情,为雪国耻身先去,重整河山待后生。”里面的感情含量极重,而“一腔”和“万缕”,正好成对偶,“仇恨燃九城”,暗喻中又略带夸张……如此这般,数不胜数。

在艺术风格方面,中国声乐的词作也吸收和借鉴了戏曲艺术的唱词淳朴真挚、通俗易懂、雅俗共赏、清新含蓄内敛等艺术特色。比如歌曲《红星照我去战斗》中的唱词:“小小竹排江中游,巍巍青山两岸走。红星闪闪亮,照我去战斗。革命代代如潮涌,前仆后继跟党走。”京剧《红灯记》中的唱词:“爹爹给我无价宝,光辉照儿永向前……家传的红灯有一盏,爹爹呀!你的财宝车儿载,船儿装,千车也载不尽,万船也装不完,铁梅我定要把它好好保留在身边。”两者在情感抒发、意境创造、主题、形象性等各方面,都有很多相近地方,此种吸收和借鉴,可以说是自然而然的,也是不谋而合的。
二、谱曲上的吸收和借鉴
中国声乐在谱曲上对民族戏曲艺术音乐的吸收和借鉴,也是极为明显的、全方位的、较深层次的。此种吸收和借鉴,尤其表现在下面几个方面:

中国声乐的谱曲,在作曲法上很大程度上吸收借鉴了民族戏曲艺术音乐的特点和技法。这尤其体现在深受民族戏曲艺术音乐的板腔体、曲联体、综合体的影响和制约,中国声乐的曲作一是大多运用双句体乐段;二是大多运用乐段的拓展和紧缩的手法;三是大多运用一部、单二部、单三部的曲式。这么多作曲法,和民族戏曲艺术音乐的简约反复等特色是相一致的。

在上世纪“五四运动”前后,当时中国声乐正式兴起,就有很多音乐创作上的精英人士充分意识到民族戏曲艺术这座丰富的艺术宝库,自觉地吸收借鉴民族戏曲艺术的音乐旋律,用来丰富中国声乐的曲作,使它更有民族艺术特色。比如20世纪50到60年代的民族歌剧《刘胡兰》、《小二黑结婚》,就吸取了戏曲山西梆子的音乐元素;《红霞》吸取了昆曲的音乐元素;《红珊瑚》吸取了河南地方特色戏曲的音乐元素;歌曲《前门情思大碗茶》吸取了曲艺单弦的音乐元素;《重整河山待后生》吸取了京韵大鼓的音乐元素。
三、歌唱的吸收和借鉴
歌唱是声乐艺术的灵魂与生命,若没有演唱,声乐就仅仅是乐谱而不是真正的音乐。中国声乐在歌唱上对民族戏曲艺术演唱方法的吸收和借鉴,也是数不胜数的。主要展现在演唱方法与演唱风格方面。

不但是民族唱法,而且包括美声和通俗唱法,这种吸收和借鉴都是相当明显的。从整体上说,民族戏曲艺术的演唱方法大部分都较为简便自然,嗓音的运用比较