法国画家马蒂斯作品赏析.doc

法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析
马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，窗户 马蒂斯作品赏析
这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
舞蹈

舞蹈 马蒂斯作品赏析
“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
1910年马蒂斯受俄国商人的委托，在莫斯科一所大厦内作装饰壁画《舞蹈》和《音乐》。《舞蹈》是其中的一幅，画面描绘五个手拉手的***人物围成圆圈跳舞。在一片纯蓝与纯绿的背景上，画家以极其简练的线条，夸张的形体，具有节奏感的动态，单线平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的红色人体，由于背景上蓝绿冷色的收缩后退，红色人体膨胀前伸的色彩原理，所以尽管整幅画摒弃了传统的空间表现法，也仍然使人感到它具有强烈的空气感和旋动感。色彩的表现力和它的装饰性在这幅画中已经达到了一个崭新的高度。
音乐
音乐 马蒂斯作品赏析
这1910年创作的“音乐”，近似于“舞蹈”这幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。
戴帽子的妇人
戴帽子的妇人 马蒂斯作品赏析
这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。 钢琴课
钢琴课 马蒂斯作品赏析
这幅“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
有金鱼缸的室内

有金鱼缸的室内 马蒂斯作品赏析 1914年，布面油画，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎
蓝色统治了这幅画的中心，金鱼就像一堆发光的灰烬，吸引目光。透明的鱼缸将塞纳河纳入其内，巴黎的街道沐浴在金光中。
这房间平淡无奇，人在其中，很容易陷于某种想象。房间里的布置很碍事，赏画者只能走一个狭窄的通道，在拥挤的家具间硬塞过去，才能到达画面的后面，那沙发让想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背对我们，桌子挡住入口。实际上，很快就能发现：这画不切实际。看进去，很容易就能察觉它奇怪的构造：实线构成的网络挡住我们的去路，从窗户到桌腿，再到墙的边缘，垂直的线条不断重复出现。即将降临的战争把所有人都关入牢笼。画作把自己也封锁了。
画笔时不时漫游到各个方向。灰色满溢，蓝色滴到屋顶上，铁艺花纹模糊不清。颜料总是顽强地把笔下对象带回到画布表面，彼此冲突的颜色放在一起，没有距离：天空的颜色泼入屋内，墙的颜色流入河中。绿到处闪烁，暗示不在场的自然之新鲜热辣。一枝无畏的小植物伸出窗外，它弯曲的茎沿着河对面的阶梯向下。艺术家连起两个世界，他对这城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隐藏起自己，但是什么都关不住他。红色的鱼们因自己没有重量，感到快乐。
这幅画似乎充满警惕，警惕历史的金戈铁马，抗拒