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德奥艺术歌曲分析
首先,值得一提的是舒伯特被称为19世纪西欧浪漫派音乐奠基者之一,是浪漫主义艺术歌曲的创始人。他的歌曲创作在继承了古典音乐的基础上,又将歌曲艺术提高到了一个新的水平,并深深地影响了舒曼、勃拉姆斯等许多音乐家的(NunhastdumirdenerstenSchmerzgetan)等作品,就可见一斑。所以,朗诵式的旋律行进在舒曼的歌曲中有着特别重要的作用。这或许是舒曼与舒伯特歌曲的不同之处。
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还有,舒伯特歌曲的旋律性很强,若是除去歌词和伴奏单独唱其旋律,仍能表达作品的基本心情;而舒曼的多数歌曲一旦离开了歌词与伴奏,便会逊色不少。这是由于舒曼更留意旋律的语言化,能更深刻地体会诗人们的思想和心理,使得语调与音乐的结合更加细腻、更加精致而密不行分。故在学问和修养方面,舒曼较舒伯特要略胜一筹。他的艺术造诣具有探究人的灵魂之力气,总是擅长表达发自内心的体验,而不大在意对于自然界的刻画和描写。由于舒曼的艺术气质与诗人海涅极为相像:愁闷的感伤、奇妙和梦幻、丰富的想象和狂放的***等,所以他善用海涅的抒情诗来谱曲。象著名的作品《诗人之恋》《莲花》(DieLotosblume)、《你好象一朵鲜花》(DubistwieeineBlume)就带有明显的主观感受和梦幻颜色。勃拉姆斯在艺术歌曲方面的成就足以与舒伯特和舒曼相媲美。
他继承和进展了他们的艺术创作,并融合了19世纪艺术歌曲的全部特征。勃拉姆斯的歌曲在思想上更加深刻,结构上更加严谨。例如他的晚年作品《四首严峻 的歌曲》就体现了庄重、肤浅且又富哲理性的思想。他对于旋律的运用也更求宽广流畅,有时会为了突出旋律部分而不在意歌词中的语调或重音。在勃拉姆斯声乐作品中,往往音乐的地位比歌词重要,由于他认为音乐本身就能够抒发和体现诗一般的意境。三位音乐家在歌词内容的选材上都较为广泛,但比较之下,勃拉姆斯艺术歌曲的题材相对要丰富多样些。此外,尽管舒伯特和舒曼的艺术歌曲都体现了民族音乐的成分,但勃拉姆斯的歌曲创作与民间音乐的联系更为亲热,他从青少年时代就开头有意识地收集民歌,这主要得益于独特的个人生活经受所赐予勃拉姆斯的深厚的民族音乐基础。由于自幼家境贫寒,年少的勃拉姆斯就在父亲所在的乐团和其他一些场所演奏钢琴,因而有机会直接地接触到大量的德国民间音乐,耳闻目睹的熏陶为勃拉姆斯以后的音乐创作打下了深厚的基础。歌曲《永恒的爱》(VonewigerLiebe)以小调起始来描写森林山谷中夜晚的降落,歌曲伴奏中三连音的陪衬,激发了唱者由激烈至安静的心情变化。整个作品情感真挚,旋律感人,淋漓尽致地表达了仆人公对爱的坚贞,富于***,具有很高的艺术价值;《铁匠》(DerSchmied)运用正三和弦(三和弦运用于旋律部分是德国民歌旋律音调的特点之一)的分解及旋律部分的频繁跳动,明朗的心情及富于动力的节奏,则描写了一般百姓的生活和朴实的感情,构成了一幅清爽的生活画面。旋律的进行接受三和弦分解而成的谱例,在勃拉姆斯的声乐作品中较为多见。如《姑娘的话》(DasMadchenspricht)等,布满灵感的旋律听来亲切、动人心弦。还有《徒然的小夜曲》(VergeblichesStandchen)以幽默风趣的对话表现了小伙子一次失败的恋爱尝试。
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心情生动明朗,曲调是以德国下莱茵河地区的民间歌舞改编而成。勃拉姆斯认为“民歌——是我们的理想”,他还特地写有七册《德意志民歌》等。可见,勃拉姆斯娴熟、完善地将民歌运用于创作中,表明民族民间音乐早已在他的艺术创作中打下了深深的烙印,因而,在勃拉姆斯歌曲中所体现出的鲜亮的民族性,无论是歌曲结构、旋律还是节奏等,都使他的作品形成了与众不同的风格特征。几位音乐家在其艺术歌曲作品中,都很重视钢琴伴奏的作用(这也是浪漫主义艺术歌曲与古典乐派艺术歌曲的主要不同之处)。自舒伯特开头,一改过去那种仅将钢琴伴奏作为人声部分的和声的(或节奏的)烘托手法,而赐予伴奏以鲜活丰富的音乐形象;不拘泥于古典乐派形式单一的古板、理性和规律,而留意起作曲家主观的抒情浪漫的情感。在此方面,舒伯特作出了不朽的贡献,他使词、曲和伴奏三方面融为一体,相辅相成,伴奏与旋律同等重要,舒伯特对于钢琴伴奏的运用,甚至往往在序奏和气氛的制造上超越了歌词的份量,从而使歌曲的意境更趋完善。在《鳟鱼》的钢琴伴奏部分,我们可以特殊形象地听到鱼儿欢快的游水声,从歌曲开头的第一小节起,伴奏部分就连续性地消逝了带休止符的六连音和两个八分音符相交替的节奏音型,生动地描绘出波光闪烁、小鱼畅游及跳动出水面时的活泼情景。在《纺车旁的玛格丽特》中,人们能够清晰地听到不停旋转着的纺车声,钢琴右手连续弹奏十六分音符,左手也为一种固定的节奏,这种描述性的流畅音型贯穿于歌曲的始终。灵敏而敏锐地调度钢琴,且