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《奥尔夫音乐》培训学****心得体会
　　《奥尔夫音乐》培训学****心得体会1
怀着激烈地心情来到了北京，起先了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了考高校而选择独自外出学****的那半体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师相识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多簇新的东西，从而起先思索自己的教学方法。










一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，因为声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多色调，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的打算，为学****曲式结构的练****声势的练****也是学****打击乐器的铺垫，基础。当老师起先用声势引导学生时，那他也起先了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐爱好。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。










三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、游戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教化方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。










当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教化现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学****和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教化。
　　《奥尔夫音乐