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图像与加上绘画之间的关系.doc


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图像与加上绘画之间的关系
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作者: 中图分类号:J2 文献标识码:A文章编号:1007-0745(2012)02-0219-01
摘要:21世纪是图像的时代。各种新图像不断涌现:广告、摄影、电视电影影像、互联网电子图像……作为传统绘画艺术之一的写实图像在当今这个时代将如何作为?又体现着怎样的价值?本文通过对中国古典"意象"含义和英语世界"意象(Image)"的哲学考察,认为它们与德语世界中的"图像(BILO)"有相通之处。在艺术史发源地的奥地利和德国,图像(BILD)即可等同于英语世界中的"意象(Image)",图像被理解成一个与意义相连的视觉结构。于是"意义"成了东方西方"意象"的主要诉求。
关键词:意象图像意义
第一章中国古典传统中的意象
从意象的语源及其本义来说,它应该有两个基本含义:第一,以具体名物为主体构成的象征符号系统的总体,源于《周易?系辞》‘怪人立象以尽意”1;构思阶段的想像经验,源于《文心雕龙?神思》“独照之匠,窥意象而运斤”。但在漫长的文论史和批评史上,古人运用“意象”概念又不这么简单。在许多场合,“意象”又与“意境”相通混用。所以它的含义似乎经历了没有内在规律的的演变,至今人们使用时仍然需要罗列许多它的古今用法。
随着社会的发展,图像的表现形式和表达方式也越发多样化。上世纪前半叶,摄影成长为一门独立的艺术,电影艺术与现代印刷术的发展突飞猛进。画册、电影、电视、广告,全方位占据了大众的视觉生活,图像文化形成巨大的冲击力,极大地影响着人类的生活方式,也意味着“图像时代”的到来。那么,同样作为视觉艺术的架上绘画在这种变化中有怎样的生存状态?
第二章摄影与绘画之间的关系
19世纪末,画家们意识到摄影将逐步取代传统绘画“记录”与“传播”的那部分社会功能。福兰克福学派的代表人物本雅明在著名的论文《机器复制时代的艺术》中指出:“等到第一个真正具有革命性的复制技术出现时――指摄影,发明于社会学兴起的同一时代――艺术家已预感危机将要来临,而一百年之后再也没有人可以否认这个危机确实存在了。” 本雅明预见到了复制图像将决定性地改变视觉艺术。
陈丹青明确指出“图像”二字,既指“机器复制图像”,也可指涉及历史上所有手工绘画。并以时态的方式进行区分,即“正在进行时”与“完成时”。“绘画”一词是画家“正在绘制中”的作品,涉及技艺、感性、想像等等;“图像”,则特指已完成的作品。而完成的图像作品一旦流传,便涉及符号系统、传播意识形态功能。
艺术的精英化理念与大众的娱乐需求使绘画面临尴尬处境。在此,本雅明也提前洞见了阶级调整与因技术而起的文化矛盾。他说虽然艺术品有心接近群众,但是就绘画而言,即便展览面对群众开放,群众对于观赏接收仍无法透过自己加以组织或掌控。因为相较于影像,甚至建筑或古代史诗,绘画的理解无法透过群众的集体共感而扩散。因此尽管尚不能对绘画的社会功能做出结论,但可以确定的是,一旦在特殊情况下绘画违背本性,而变成能直接面对群众时,那就会造成对绘画本身的严重威胁。也就是说,当绘画成为浅显的一目了然之物,绘画本身就失去“绘画”本质上对于群众的意义而成为某种装饰、广告图像或类似宣传。而这个时候,群众必须被说服这个跟他在日常生活街头所见相近

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