世纪末情绪对绘画的影响课件.ppt

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世纪末情绪是什么?
19世纪末的一些人对于社会的动荡,对于一个世纪的结束感到无所适从,因此大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪,这就是所谓的世纪末情调
为何会产生世纪末情绪?
科学因素
19世纪至20世纪的前十年,科学技术的惊人更新速度带动了文化的更新,从而深刻地影响了现代艺术的产生和发展。
照相机
光学物理实验
哲学因素
德国唯心主义哲学家尼采的唯意志论
奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析理论
法国非理论主义的代表柏格森的直觉理论
萨特的存在主义哲学
象征主义
自1885年起一种以象征主义为名,对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来,画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
这时期具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派,他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索,不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想象。
虚无缥缈的理念
象征主义的哲学基础是神秘主义,信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说,重要的是反映个人的主观感觉,使个人从现实中超脱出来,把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性,是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
象征主义VS印象主义
通常人们有一种错觉,认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画,把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现,但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段,而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展,它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响,无论在持续时间的长度和波及地域的广度上,都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。
夏凡纳(PuvisdeChavannes,1824--1898)
夏凡纳反对现实主义和印象主义,他不为种种运动所动,在19世界沉着的走着自己的道路。尽管夏凡纳从来没有正式承认自己是象征主义者,但他成为象征主义艺术家的“先知”。夏凡纳的艺术赋予装饰性和思想性——从而成为对现实主义嘈杂日常世纪的戏剧性抵制。
《希望》
《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草,象征生命的顽强及未来的美好。夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境,但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。对夏凡纳来说,对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的,他关心他所要表达的东西,这也是整个象征主义的共同认识。
《文艺女神们在圣林中》
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。比如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣林中》(1884--1889)就是一例。画中人物造型修长,姿态焯约,站着的亭亭玉立,躺卧的舒适自如,或横斜欠侧,或曲臂支颔,每个动作都考虑到剪影的效果,低头沉思与仰头遐想又均出自内心的流露。这是夏凡纳最有代表性的作品之一,整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样,这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁,这是典型的世纪未情调。
带有死亡诱惑的辉煌
莫罗的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术,这在很大程度上得益于文学,尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时,吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
莫罗希望创造这样一种作品:所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界,在这个境界里,任何事物都是高尚的、慈善的、有力的,都富有道德和教育意义的。在步入神圣未知的奥秘世界时,这个境界里的任何事物都充满了富有想像力的、不可遏制的欢乐,他以对自然的看法和对艺术的信念,在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。