山东艺术学院-中国美术史-5课件.ppt

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概述
隋唐时期是中国绘画走向全面成熟,空前繁荣的重要历史时期。
主要体现在:各民族美术间的交流;文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉;同时除人物画之外,山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
同时,唐代的宗教美术逐渐走向世俗化:一方面,绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受;另一方面,就绘画题材而言,现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。
人物画
以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格,而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。
阎立本有着杰出的绘画才能,尤擅故事画。阎立本的绘画省略背景以突出主体的形象,这也是这一时期绘画的特点。作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。
尉迟乙僧是西域人。他擅长画佛像、也善花鸟,所画人物“皆是外国之形象”。他画佛像“用色沉着,堆起绢素而不隐指”,“均彩相错,乱目成沟”,在用笔上“小则用笔紧劲,如屈铁盘丝,大则洒落有气概”。画花采用西域的“凹凸”法,具有立体感。
吴道子为强调其线条的表现力和独立功能,有意识的在画中将色彩弱化,“于焦墨痕中,略施微染,自然超出缣素”,从而突破了南北朝以来的重彩风格,当时称为“吴装”。此外,他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”,为后世白描之先声。
吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展,在一定程度上体现了时代精神和审美变化,所创“吴带当风”成为后世典范,因而享有“百代画圣”之誉。
仕女画
仕女画早在初唐就受到重视,在不断的探索中孕育出了张萱和周昉。
张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情,有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快,人的形态从容,符合游春的愉快主题。不依靠背景,仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。
继承并发展了张萱仕女画的是周肪。周昉不但刻画人物形象准确,而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。其《挥扇仕女图》表现宫廷妇女的幽怨生活,低垂的眉梢,灰暗的双唇,使面部显现出愁苦哀伤的表情。
同时,周昉又是一名出色的宗教画家,他画的形象“衣裳劲简,彩色柔丽。菩萨端严,妙创水月之体”,这就是为后世广为传承的“水月观音”之体,被称为“周家样”。
山水画
展子虔的《游春图》尚无皴法,以青绿勾填法描写山川、人物,树木直接用粉点染,体现出朴拙而真切的描绘自然的能力,展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图,重叠的山冈,平远的河水,确实取得了“远近山川,咫尺千里”的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。以前只在理论上探讨过的山水画技法,这时已经能够部分的作到了。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息,显示了“画外有情”的艺术境界。《游春图》已有青绿山水的端倪,给后世以深重的影响。
青绿山水是较早的山水画样式,因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”,是以细笔勾勒山石树木,用石青、石绿填染为主,既表现了对象的固有颜色,又略带主观化装饰意味的手法。李思训和李昭道父子继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格。
李思训的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法,以富有变化的勾褶表现山石树木的结构,再以青绿重彩填染,使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。
李昭道继承父法,设色用笔稍变而妙又过之。代表作有《明皇幸蜀图》。
盛唐期间,山水画出现了重大变革,有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。
王维以诗入画,创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法,大大的发展了山水画的笔墨意境,对山水画的变革作出了重大贡献。
王洽创“泼墨”之法,往往在酒后疯癫狂放的状态下画松石山水,宛如天成。
张璪以水墨作山水松石,“外师造化,中得心源”,强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。