《中 国现代艺术品评丛书 曾晓峰》经典美术教育丛书.pdf

中国现代艺术品评丛书
广西美术出版社
关于这套丛书
对过去、现在、未来的延续性思考。是需要拿出点勇气的。而要完
成一种转变,需要付出的恐怕就不仅仅是勇气了。
“中国现代艺术品评丛书“的出版,下意识地为世纪中国艺术向
现代形态转变提供一点参照数。同时二也作为献给中华民族文化以及她
自己的现代艺术家的一份爱心。
广西美术出版社社长、编审
一诊孙乙
中国现代艺术品评丛书
主编水天中
副主编戴士和
苏旅
曾晓峰
月吕
世纪是中国绘画由古典形态向现代形态转变的历史时代,古今中外各种艺术因素
的承接、擅变、冲突、融会,构成波澜起伏的艺术奇观。西方绘画自进产,中国之后,也
是在近百年中得到很大发展。到世纪后期,它已经成为拥有广泛欣赏者的绘画品种。
世纪年代是中国人民抛弃了“左”的文化专制主义,绘画艺术迅疾繁荣的年
代。年代的年中,除了艺术风格的多样化之外,一大批新起的画家成为绘画创作
的骨干力量,是这一时期画坛最引人注目的变化。这些画家是从年代开始创作活动
的,他们不受拘束地借鉴古今中外的绘画精华,在深人了解、深人思考中国现实物质
生活和现实精神生活的基础上,力求创树具有个性色彩的艺术风貌。创作了一批蕴涵着
中国人的精神、气度、而不一定具备传统绘画形式的作品。在艺术观念和绘画语言的许
多方面,都与他们的前辈迥然不同。国内外一些具有敏锐鉴别力的评论家、鉴藏家和绘
画爱好者,对这些画家的作品已经给予极大关注。但在另一方面,他们的艺术仍然没有
得到广泛的了解,甚至还被误解和歪曲。“中国现代艺术品评丛书”从年代活跃于画
坛的画家中,选出代表性人物,分册编选他们的代表作,由画家本人提供创作自述,并
请对某一画家有深入了解的评论家撰写专文,对画家的艺术作全面评介,冀此使中国现
代绘画得到更多的知音。
中国现代艺术正朝着成熟期发展,本丛书所介绍的画家也都处于各自创作生活的上
升期。我知道对他们的艺术创作,还会有种种不同的争论,但他们的创作活动,必将对
中国绘画的未来产生越来越大的影响。
年月于美术研究所
当我阅读曾晓峰的作品时,一些原始的人类、兽、虫、植物编织
互借的形象会在他的画里反复出现仿佛一串唠唠叨叨的梦吃。同时
这些画的布局设色又让人看到他对古典绘画如委拉斯开兹、戈雅等
作品的大度和严谨的追求特别会联系到他从戈雅后期的作品里启发
开掘了一些怪异形象。当我站在他幅面很大的作品前时我都在对其
作品的古典意味和现代意味共存而思考有时我把它看做一种有意的
悖论,有时我又觉得是种秩序或许两者都有这是曾晓峰绘画作品
的特殊韵味。然而,艺术发生于心灵和现实的撞击。现场的扭曲使
所有媒体都发生了扭曲,人和绘画作为媒体,也会异化只探讨形而
上的观点和绘画本体是不够的曾晓峰说:纯形式的东西只是一种
装饰。我也认为“艺术的艺术功能“在现代主义已近尾声的时候已
经挥霍殆尽而人以存在的方式,困顿在处境里,则要述说自己的生
命图像。凡·高说“艺术是反抗“,而曾晓峰的艺术作品只是提示了个
体与处境的遭遇。
邹昆凌
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隐喻与处境
—谈曾晓峰的画
邹昆凌
艺术的创新式样,在一个文化成为定式的社会里,会遇到诸多的尴尬,它不仅是****br/>惯上的异端,还要遭遇单调空间的突破,艺术现象,则是颇具阵容的一次艺术实验的
举措;许多艺术家改弦易张,用新的形式语言表达了自己的生命感悟。曾晓峰的绘画艺
术,就是在这时候以倔强的方式,步人前卫艺术行列的。所谓前卫艺术,不管它的界定
与世界艺术潮流有何联系,有何区别,滞后还是前驱,但一种貌似非传统的声音,的确
像岩石上的树木,在有限开放的空间里站起来。曾晓峰的绘画是一个画家个人情感和处
境征候的合题。他独特的形式语言,衍射着此在和存在的多种思考。
曾晓峰最初的写实具象作品,因其深人民间乡土获得了原生的韵律,他的《在高山
之巅》和《盖房子》等作品就是这种风景民俗的摹写。当他进一步探讨田野源流时,巫
或原始宗教的谜语与生死的形而上思考,使其用抽象变形的方法,逼近了绘画的本体。他
对这种绘画方法的深人研究,契合了,中国先锋绘画运动的势头。这时,他的内涵因
其形而上的关照,变得暖昧,却有了更多的意味。如他的《被遗忘的幻象》即是这类作
品