环境艺术专业新手绘教学理念探索与实践.docx

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岳昕凝 张正
摘要:审视我国当下“手绘教学”模式,分析“手绘”的核心属性,并以一种开放性的美学观探索一种具有创造性的可持续发展的“手绘”教学模式。“艺术性”,“个性”,“持续发展性”,将是这种教学模式的核心价值与终极目标!
Key:“手绘”;意识感受;创造性表达;可持续性
“手绘”,即手绘效果图,是一种具有实用价值的绘画表达艺术;是环境和产品艺术设计师表现“空间”、“形体”等创意的必备专业图纸;《手绘效果图技法》课程是高校环境艺术等设计专业的一门重要的必修专业课程。
一、我国“手绘”课程的历史与现状
在我国,作为环境艺术设计专业的重要课程“手绘”已经经历了20几年的历史。在2000年之前我所看到的手绘效果图呈现出风格各异,画种丰富,功力扎
实的面貌。但在2000年之后,手绘效果图开始从“风格各异”走向“形式单一”,从画种丰富走向“独尊马术”(“马术”指:马克笔技法),从“功力扎实”变成“投机取巧”。究其原因无外乎:人心之浮躁;功利之熏心;应试之驱使;具体总结出以下问题:

“手绘”,本身是一种艺术表达形式,可现在很多“手绘教学”只把它当作技法、技巧来传授!而且还是“标准化的技法”。马克笔的诞生又为这种技术提供了“便捷的工具”,加之为了迎合当下产品和环艺专业效果图应试的趋势,索性统一口径:一律用马克笔画效果图!马克笔技法自然有其自身特点和优势比如:表达快捷,容易控制。这种特质比较适合应试,但绝不能代表“手绘”艺术的核心要求和特质。因为艺术核心要求是求真和尊重个性,所以单一的绘制工具和技法不符合效果图艺术的发展要求。
“手绘”较长的学****周期之间的矛盾
高校相关专业开设的“手绘”课程,学时大多在60学时左右,鉴于“手绘”本身的特点要求,这些学时远远不够!“手绘”体现的是一种复杂的综合的意识构成。这不是简单技法复制,是需要长期的体验与培养的。我把“手绘”能力分成三个等级,第一等级:“随心所欲”,就是心,脑,手完全合一。完成预想的画面不存在任何困难,突破了技法,技巧的束缚,可以随心而画。要想达到这一等级需要至少十年以上“手绘”经历。第二等级:“手脑合一”,就是能很好的完成手绘图,画面***准确,色彩和谐。但手绘图略显呆板,艺术感染力一般。达到这一等级至少需要五年的“手绘”经历。第三个等级:“基本准确”,也就是画面的***,尺度感基本准确,色彩基本和谐。但对空间的层
次和细节的表达仍欠缺功力。达到这一水准至少需要两年“手绘”经历。作为一个本科生最基本的“手绘”能力要求是要能达到第三个等级。而这第三个等级显然不是仅仅60学时就能达到的。
、技巧的临摹,缺乏艺术感染力的引导和培养。
一张“手绘”包含着理性的绘画方法和技巧、先验的感性意识反应甚至是直觉感受。绝不是单纯的技法堆砌。请大家仔细思考一下,手绘的魅力是什么,它与电脑制图的本质区别是什么。如果我们把手绘看成只是学****怎么画的像”的技巧,那它又与电脑制图有什么区别呢?而电脑制图要比手绘画的逼真的多,如果遵循这个观点,手绘就没有存在的价值了,早已被电脑所代替。因此,“手绘”之所以发展至今是因为它的“艺术”魅力以及它所蕴含的人的情感表达和个性特质。[1]
,“手绘”处于边缘地带。
当下高校相关专业,在“手绘”课之外的其它专业课程上,电脑制图“独领风骚”。使得“手绘”也仅在草图环节上尽些“微薄之力”。而当年,所有的专业课程作业都是“手绘”独揽。因此“手绘”作业量要远远超过当代学生的。这也是当代学生手绘基本功欠缺的原因。电脑制图有其优越性,但手绘表达,通常是作者设计思想初衷的体现,能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花,并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中手绘可以生动、形象地记录下作者的创作***.并把***注入作品之中。[2]这些特质是电脑制图所不具备的。
二、探索“手绘”教学新模式
我一直强调把“手绘”视作一门艺术,而不是单纯的技法和技巧。这一点是创造一种良性的“手绘”课程教学方式的认知前提。手绘由于它特定的实用价值,只能是在具象的范围中来表现预想的效果。但具象的表现不等于单纯的描摹自然,而是要体现出“表现”的特质和内涵。因此,我们要以“艺术”为主而非“技术”为主的标准来制定“手绘”教学模式。
在明确“手绘”的核心属性后,我们就要在教学中,改变学生固有的观察、表现方法,旧的常规理论的束缚,强化学生的自身体验,从主观内在感受和客观空间中找到平衡支点,探索创造性思维的方式,形成具有创造性的可持续发展的“手绘”教学模式。[3]。
达到这个教学目标首先要做好思想和理论工作1,在思想层面让学生了解学“手绘”是一项“长期工程”,一切“速成技法”都是纸老虎。最简单实用的学****手绘”的方法就是“用心感悟”与“长久坚持”。2,强化“手繪”的艺术特质,“悬隔”一切模式化的技法理论,寻求适合自身性格特质的表现方式。
具体实施的教学内容:1,对“手绘”的相关理论知识和绘画能力学****包括简易***学理论与画法,色彩理论,空间理论,不同工具的技法表达。[4]。2,对美学理论的学****主旨在于提升学生的艺术修养和艺术形式的创新能力。3,在相关的其它专业课程上,合理的增加手绘的作业量,进一步强化“手绘”能力。4,参与实际工程方案设计,在实践中总结“手绘”体验。5,举办“手绘”教学交流展,促进师生之间,学生之间的学术交流。
这种教学理念对培养学生的创造性思维和艺术性表达具有重要意义。通过“悬隔”方法改变学生固有的观察、表现方法,摆脱旧理论的束缚,强化学生的自
身体验。[5]从而千篇一律,毫无生机的机械性“手绘”将不复存在;取而代之的是风格各异,生机盎然,创新不断的“手绘”新局面!
Reference
[1]许江焦小健《具象表现绘画文选》[M].杭州:
[2][美]R·麦加里G·马得森《美国建筑画选——马克笔的魅力》[M].北京:
[3][美]阿瑟·艾夫兰.《西方艺术教育史》[M].成都:
[4][美]威廉·科拜·劳卡德.《设计手绘——理论与技法》[M].大连:-9-1
[5][古希腊]恩披里克著.《悬搁判断与心灵宁静:希腊怀疑论原典》[M].北京中国社会科学出版社
 
-全文完-