《中 国戏曲发展史（四）》学苑学习丛书.pdf

中国戏曲发展史
(四)

文强编著
目录
戏曲舞台美术的继承与发展....................................................1
戏曲舞台美术的发展概况................................................1
戏曲舞台美术传统的批判继承......................................10
戏曲舞台美术的发展......................................................17
从越剧看剧种舞台美术特色的形成...............................33
戏曲教育事业的建立与发展..................................................43
中国古代戏曲教育.........................................................43
中等戏曲教育.................................................................48
成人教育........................................................................63
戏曲高等教育.................................................................68
深入研究戏曲理论.................................................................87
戏曲史的综合研究.........................................................88
戏曲基础理论的探讨.................................................... 111
戏曲评论及现状研究....................................................126
戏曲的对外交流...................................................................136
中国戏曲走向世界.......................................................137
京剧艺术出现在世界舞台上.....................................145
1 中国戏曲发展史(四)
戏曲舞台美术的继承与发展
戏曲舞台美术的发展概况
一、新中国建立前的戏曲舞台美术
中国戏曲在漫长的发展过程中,受封建社会物质、
技术条件的限制,并主要受中国传统美学思想的影响和
为戏曲自身的规律所决定,逐渐形成了形式独特的中国
传统戏曲的舞台美术。这就是以装饰美为其显著特点的
俊扮、丑扮、各种脸谱、髯口、盔帽、戏衣和砌末。它
们被当作一种相对固定的形式,代代相传,长期用于戏
曲演出,直到二十世纪初,才开始有所改变。
一九○八年,受中国早期话剧——“文明戏”的影
响,以上海“新舞台”的兴建为开端,首先在上海,继
而在其他一些城市,伸出式舞台陆续为镜框舞台所替代。
舞台的变革,带来戏曲用景的变化。绘画布景、立体布
景开始出现于戏曲舞台,并日益增多起来。由于戏班和
戏院的商业性质,所以当时所用的布景,多是类型化的
“值班”布景、招徕观众的“华丽”布景和卖弄噱头的
机关布景。服装也多是脱离剧本规定情境、人物特定身
份的“漂亮”行头。与此并存的,还有另一种情况:尽
管舞台已经变革,但因上演相当多的传统剧目,一般仍
用传统戏曲的砌末、脸谱、戏衣等。至于那些一时难以
实现舞台变革的广大农村和乡镇,演出情况就更是如此。
2 中国戏曲发展史(四)
由此形成了新中国建立前的戏曲舞台美术的基本面貌:
除袭用传统砌末、脸谱、戏衣外,还引进绘画布景、立
体布景,并丰富了服装样式,在舞台技术方面有一定的
进步意义,但它们与戏很少结合,商业化气息较浓。
二、新中国建立后的戏曲舞台美术
(一)戏曲舞台美术专业队伍的建立。
传统戏曲所用的戏衣、“守旧”、砌末等,多是演员
创造、由民间手工艺人绣制而成,只需专人管理即可。
后来采用绘画布景和立体布景,除个别戏班外,大都是
向当时专营出租布景