试论音乐听觉在钢琴教学中的应用.pdf

1 音乐听觉的含义音乐听觉不同于一般意义上的听觉, 它不仅是对音乐里音符与音符之间连接的感觉以及记忆模仿, ,外部听觉主要是指我们通过耳朵接受声音的能力,这是一种天生的能力;而内部听觉指的是我们通过长久的锻炼,能够从内心深处感受到音乐的能力,这两者有各自独特的功能, 音乐听觉是钢琴学****中的基础现代的钢琴一般情况下有 88 个琴键,这些琴键从大字二组的 A 键到小子五组的 C 键, 基本上包括了最低音区到最高音区的全部音域, ,现代钢琴的音量变化幅度也很大,从微弱的“ppp”到极强的“fff”,,钢琴还是多声乐器,它使用的十二平均律,解放了音乐的转调、复调和和声,而其踏板可以配合这些,拉伸不同音的纵向、立体组合,,弱音踏板能制造“毛茸茸”的音响,, 钢琴可以同时演奏出十余音的和旋和四五音的复调,,钢琴有着其他单个乐器无可比拟的表现力, ,, 如果不能通过音乐听觉理解演奏者要表达的内涵,,要把握演奏者的感情,就要用心灵去感受,通过音乐听觉作为媒介,锲而不舍的挖掘,,并不是所有的弹法都可以通过老师来教授, 音乐听觉可以完善钢琴演奏钢琴演奏不仅是艺术对外的表现力, ,一个合格的演奏者可以通过音乐听觉不断纠正自己的错误,改造演奏的质量,,从而形成音符的时序记忆能力,然后通过这些记忆力,了解整篇乐章的组织性,对不同结构的把握,提炼,总结出自己的一套经验性东西,,, 钢琴演奏中音乐听觉的具体应用钢琴演奏要求演奏者把乐谱上的音符通过自己的领悟创造成艺术, 音乐听觉对作品风格的把握由于地理原因、文化原因、历史原因等等的影响,,,指的是对整个钢琴发展历史进行断代,,断面研究注重对各个民族,国家的研究,例如,德国和俄罗斯的钢琴风格研究等,,这类研究主要针对的是有突出成就的个人,例如贝多芬、巴赫、、旋律、节奏、音色、调式、句式等各方面,通过对人物不同的经历,体会他们不同的风格,,,任何的钢琴作品,如果风格特点没有被充分的把握,