重温二十七字口诀的体会.doc

重温二十七字口诀的体会
“报前”、“顿”,“调子”、“衬”,“单”、“夹”、“回龙”、“割断”、“滚”,“点绛”、“英”、“娇”、“打单身”,“煞尾”、“临时”、“可重吟”。这二十七字的口诀,是已故湘剧艺术大师徐绍清先生提出来的,高度地概括了湘剧高腔曲牌演唱中的起唱、转接、板式、梢腔等艺术形式和手法,阐明了高腔曲牌演唱中的变化规律。这对高腔的深入研究是极为重要的。
徐绍清先生,生于1907年,浏阳社港牛石寨人、2007年4月4日是他诞生一百岁生辰,为纪念这位毕生为湘剧事业奋斗终身的杰出代表,省市文化届隆重为他举行纪念研讨会,同时,徐老的关门弟子王永光先生为感师恩,特铸制一尊半身铜像安放在湘江剧场最显眼的百花丛中,以此来缅怀徐先生的丰功伟绩。
徐绍清先生是一位德艺双馨的艺术家,从小学戏至含恨西归之前,在湘剧舞台上粉墨春秋六十余年,成功地塑造了数以百计的各类人物形象,如《琵琶上路》中,他扮演的张广才,曾荣获1952年全国第一届戏曲观摩会演演员一等奖,为湘剧在全国争了光彩。著名戏剧大师、国歌词作者田汉先生曾赋有:“世间能有几广才,长安古道听歌来。心如烈火怀如炽,应有新声上舞台”的诗句,对徐绍清先生予以赞许。

他在《拜月记》中扮演兵部尚书王镇、《生死牌》中扮演海瑞两剧,都于1957年和1959年分别由上海天马和海燕两家电影制片厂拍成舞台艺术片,全国发行。
他扮演《扫松》中之张广才,其表演艺术已是炉火纯青之程度,就连京剧艺术大师周信芳先生看后,竖起大拇指对徐先生说,演得好,无可挑剔。《扫松》一剧,1957年由天津市人民美术出版社印成连环画,可见徐老的表演艺术已是达到了登峰造极的高度。
还有《古城会》之关羽、《潘葛思妻》之潘葛、《封神榜》之比干、姜子牙、《岳飞传》之岳飞等脍炙人口的传统戏,都是徐先生一唱一个好,观众百看不厌的拿手好戏。
徐先生又是一位出色的音乐家,经他设计和创作唱腔的剧目很多,如《梁祝姻缘》、《陈三五娘》、《拜月记》、《红霞》、《百花记》、《春雷》、《江姐》、《山花颂》等,一大批高腔剧目。由他设计的唱腔,合情合理又好听,不少唱段成为湘剧史上的佳作。
他编唱毛主席诗词《沁园春?雪》的高腔,又是最为突出的一例,充分显露了他的声腔艺术之高明,使高腔在继承的基础上,在推陈出新、古为今用方面,推动了古老声腔的发展,达到了新美结合、旧貌换新颜的高度境界。
高腔《沁园春?雪》,是徐老1961年冬作,六十年代初期用高腔演唱毛主席诗词,这在湖南戏曲史上还是首例。1962年春毛主席曾在长沙亲聆徐老的演唱,听后高兴地接见了徐老,说谢谢你为我的小诗而高唱。
《沁园春?雪》的成功,首先是在设计选曲方面,立意新巧、思考周密。他选用了湘剧高腔北曲类的曲牌,如[新水令]、[胡十八]、[北驻马听],并运用了“穿”“挂”等湘剧高腔中特有的变化手法。这些曲牌不仅调式旋法相同,而且是同类曲牌,音乐旋律十分协调。全曲以[新水令]作引子(开始)、[胡十八]和[北驻马听]为轴心,“穿”进[沽美酒]、再“挂”上[煞尾]的尾腔作全曲的结尾,这样形成了一个完美而又新颖的唱腔整体。
[新水令]是散板曲牌,腔句不受长短的约束,运用自如。散板腔句对于表达词意比板腔起唱更具优势。运用散板形式作引子,能使听众的思维随着音乐旋律似乎进入到那一望无际的北国风光、千里冰封的意境中来。
从“望长城内外”至“分外妖娆”的唱段,用变化较多的[胡十八]和[北驻马听]两曲交替进行,显得刚毅有力。其中第一句“惟余莽莽”是重腔(反复唱一次)。重腔的作用,是反复强调时令和环境。
“山舞银蛇,原驰蜡象”一句,徐老采用高腔中的[报前]形式的演唱方法来增加唱腔的灵活性能。[报前]头几个字是散板演唱,在最后的“象”字上进入板腔演唱,这样不仅板式节奏上有新的变化,而且在渲染景物形态方面,也较为出色。

按照传统的唱法,在“欲与天公试比高”一句,应该有一个放腔句式,为了突出意境,又不使腔句累赘,徐老采用传统的“切梢”手法,把放腔切掉,紧接着在“须晴日”三字间,用“穿”的手法,“穿”进[沽美酒]曲牌中的一个清韵奔放的腔句来弥补被切掉的腔句,这样使唱腔从激昂高亢的情绪中转入到一个柔情委婉的腔句上来。徐老在“须晴日”中放此一腔,可谓思绪幽深、清远,引人遐想。
特别是在“看红妆素裹,分外妖娆”的腔句中,徐老运用[胡十八]中的尾腔,作为前段的结束,这是佳句中的佳句,十分精彩。使人听了感到心旷神怡,精神振奋,使整个气氛有了新的发展。
从“江山如此多娇”至“只识弯弓射大雕”的唱段中,是以放腔和“放流”相结合,以“放流”为主,放腔辅之。“放流”是湘剧高腔中一种有板式的演唱形式,也是高腔发展的一种特殊手法。放腔与“放流”的结合,既保持了主腔的特点,又丰富了曲牌变