浅析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》的作曲技巧.doc

浅析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》的作曲技巧
摘要:沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,与海顿、贝多芬一起并称为“维也纳三杰”。在莫扎特短暂的一生中,他在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲等领域都写出了非常优秀的、超过其他同一时代作曲家的重要作品,《D大调双钢琴奏鸣曲》便是其中的一首经典之作。《D大调双钢琴奏鸣曲》在作曲风格、作曲作技法及音乐表现等方面为后期的双钢琴作品的创作奠定了坚实的基础。因此对这部作品的作曲技巧进行分析,对我们了解、学****和演奏这部作品是十分必要且具有价值的。本文主要从曲式结构、和声应用和调式调性等方面进行分析。
关键词:莫扎特;《D大调双钢琴奏鸣曲》;作曲技巧
目录
引言 3
一、《D大调双钢琴奏鸣曲》简介 3
二、《D大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章分析 4
(一)曲式结构图式 4
(二)音乐分析 5
二、《D大调双钢琴奏鸣曲》第二乐章分析 8
(一)曲式结构图式 8
(二)音乐分析 8
三、《D大调双钢琴奏鸣曲》第三乐章分析 12
(一)曲式结构图式 12
(二)音乐分析 12
结论 18
参考文献: 19
引言
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡,从三岁开始就显露出了非凡的音乐天赋。在莫扎特八岁时,他就不仅能够熟练地演奏钢琴、管风琴和小提琴,而且他的作曲知识已经相当于一个长年从事创作的***。及至1782年,莫扎特的创作技巧和音乐表现力在维也纳已所向无敌。
作为古典主义音乐的典范,莫扎特对欧洲音乐的发展作出了巨大的贡献。在其短短的一生中他创作了数量惊人的作品,并且无论在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲等领域他都写出了超过自己前辈和其他同一时代作曲家的重要作品。他的创作手法新颖,旋律质朴优美,织体干净细致,配器注重音色效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世的音乐创作产生了极大的影响。
D大调奏鸣曲是莫扎特为双钢琴谱写的为数不多的作品之一,也是莫扎特双钢琴作品中流传最广、被演奏次数最多和最优美动人的一首作品,是双钢琴历史上的一部经典之作。D大调双钢琴奏鸣曲以其完美的逻辑性、条理性,为双钢琴音乐的发展写下了重要的一笔,它在双钢琴音乐艺术史上占有重要的地位,分析研究它对于帮助了解、学****和演奏这部作品是非常必要的。
一、《D大调双钢琴奏鸣曲》简介
莫扎特那个时期的独奏协奏曲通常是三个乐章。D大调双钢琴奏鸣曲旋律优美动听,结构安排精致,整部作品有一种统一的脉搏跳动感。三个乐章既有速度对比,又有调性对比,整体结构上由简单渐入复杂,层层递进。
第一乐章,抖擞的快板,D大调,4/4拍,奏鸣曲式。第一主题由两架钢琴的强力度齐奏开始。主部主题由两个个性鲜明的对比材料构成,经过一串辉煌的连接性经过句之后以属调结束。副部主题承递主部的开放性的属调,具有柔美而抒情的特征。第二钢琴声部呈示后,两架钢琴分别在不同的声部进行摹仿。在第二钢琴无穷动式的音乐进行下,第一钢琴奏出结尾主题,并以开放性的属调—A大调—辉煌结束。展开部第二钢琴引出第一钢琴新的主题为A大调,齐奏后是一段发展式主题的自由模仿,这部分音乐具有互为对答的特征。再现部的副部主题移到D大调,发展部出现的主题以主调D大调返回以第一钢琴演奏,在双钢琴低声部八度的强调下而结束。
第二乐章,行板,G大调,奏鸣曲式。第一主题由第一钢琴声部的右手呈示,第二主题承继,通过第一钢琴声部连接于第二钢琴声部的结尾主题结束呈示部。发展部出现由第二钢琴向第一钢琴声部转移的新的主题。再现部主要再现发展部出现的主题,省略了呈示部结尾主题,以优美的尾奏结束。
第三乐章,很快的快板,D大调,无展开的奏鸣曲式。第一钢琴呈示出富有情趣的音乐主题,副部由a小调转到A大调,再现部中主部主题再现,副部主题实现了调性回归,在长长的音群后,主题再次再现,以较长的尾奏作华丽的结束。
下文即根据乐章对此作品的作曲技巧进行分析。
二、《D大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章分析
(一)曲式结构图式
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》的第一乐章为抖擞的快板,D大调,4/4拍,奏鸣曲式。本乐章的图式如下(括号中的字母为调性):
呈示部(1-80)
前奏(l-4) [D]
主部(5-33)
主部主题(5-16)
aabb(2+2+4+4) [D]
连接部(17-33) [D-A]
副部(34-80)
副部主题(34-41)
aa'ab(2+2+2+2) [A]
连接部(42-49)
结束部(50-80)
展开部(81-109) [A-d-D]
再现部(110-194)
前奏(110-113) [D]
主部(114-135)