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纯文艺爱情电影
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　　“‘我怎么能恨她？她背叛了我，但她跌入了过去之中，她正爱着我。’这样的迷思和悖论才是这部电影的初衷，这是关于人的命题，是关于当下人如何获得自处方式的命题。”
　　
　　用迂回打动人心
　　
　　李询和丝竹结婚3年，是众人眼中令人羡慕的一对。身为外科医生的丈夫收诊了一对出车祸的男女，其中的女人正是他的妻子。面对妻子的背叛，丈夫不可自拔地挣扎在爱与恨的边缘，伤愈的妻子暂时性地失去了部分记忆，而重生出对丈夫的深刻依恋，要不要帮助妻子找回记忆（恢复背叛），爱究竟能否挽回，一切是否可以重来？
　　导演王超自己也毫不否认这故事开端的高度戏剧性，但他自信，电影却是回归生活而超越情节本身的。“我36岁才拍电影，之前我基本上是写诗、写小说的，所以我的概念里永远都是文学精神比电影精神重些。用高戏剧抛出来一个问题，我想这是莎士比亚、陀思妥耶夫斯基给我留下的精神烙印，恰如‘爱，能否拯救？’‘生存还是毁灭？’于我而言，这是带有精神迷恋色彩的开始。”他说。
　　当然，最直观地把《重来》和社会奇情小品区分开来的，是电影本身的质感。比如，虽然这是一部典型的都市言情类电影，但所“言”甚少，颜丙燕和李乃文继《爱情的牙齿》之后再度合作，可即便是身为男女主角的他们，台词也甚是寥寥，只好将表演限制在形体意义之内，甚至丈夫去面对妻子的情人，也只是安静地洗壶、泡茶、倒茶、喝茶，半晌儿才打破了沉寂：“拉丁舞难么？”完全还是不落重点，这几乎是一部沉默的电影。
　　反而是拉维尔的《帕凡舞曲》和皮亚佐拉的《遗忘》，贯穿在影片始终，迂回婉转地诉说那些复杂与难言。虽然导演自言是布列松的信徒――“电影本来就是音乐”，这样的规则被恪守了多年。
　　“不过剪辑的时候，我总****惯听一些我认为契合电影主题的曲子，但意外的是，这两首曲子不仅理顺了镜头之间的节奏、关联，甚至让我在成片时也无法割舍。《帕凡舞曲》，写给死去少女的曲子，就像是在诉说着失落的爱情；而《遗忘》，是撕裂中的凄艳，更是那对男女内心的独白。几经斗争和周折，我重金买下了这两段名曲的版权，我觉得，它们对于电影的意义，在所谓的配乐意义之上，是一种互文性质的存在。”王超说。

　　拉维尔的《帕凡舞曲》创作在19世纪末期（1899），传说是为了卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像而作，平稳、和谐的音调进行中，深藏着庄严、崇高的感情，“有如金色的阳光照耀着巴黎圣母院的穹顶”。《遗忘》则是出生在20世纪20年代的“当代探戈之父”非常著名的慢速探戈，用的是惹人伤感的C小调，在弦乐和钢琴伴奏的衬托下，手风琴以极有弹性的方式将简单得近乎朴素的旋律缓缓带出，却密密营造出凄美、哀伤的气氛，有如一声略