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李子强工笔花鸟画作品
为了庆祝故宫博物院建院九十周年，著名工笔画大师李子强先生应邀特绘制中国工笔画发展史上三幅馆藏国宝级工笔画作品，分别是宋代宋徽宗赵佶的《听琴图》，明末清初沈铨的《荷花鸳鸯图》、清代郎世宁的《花阴双鹤图》。这三幅作品是中国工笔画发展史上创作难度最高，最具代表性的工笔作品，代表中国五千年的文化传承。为了让国宝继续传承，让中国传统文化影响世界，国画工笔大师李子强应邀以传承千年的皇室工笔技法挥毫重现此三幅巨著。 中国的工笔画历史悠久，自唐宋以来，工笔画由稚嫩转变为成熟，以“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。时至今日，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。
历代皇室收藏 工笔开山之作《听琴图》
工笔画开宗立派创始人 宋徽宗赵佶的《听琴图》为设色人物画，描绘官僚贵族雅集听琴的场景。画面上方有宰相蔡京手书七言绝一首,蔡京的书风老劲，字势豪健，痛快沉着。画面右上有赵佶瘦金书题“听琴图”三字，较以往的题跋结体稍肥。又在左下钤“御书”(朱方)，上面押“天下一人”。
《听琴图》在嘉庆时曾一度被赏出宫给某王府，光绪年间再度入宫，已改装成立轴，画上原有的宣和诸玺以及隔水标题和宋贉尾纸在改装时一并去掉了，仅存本幅上的题字、花押与“御书”大印。
十七世纪独特风格艺术家第一人 陈洪绶《荷花鸳鸯图》
陈洪绶(1599～1652)，明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江绍兴府诸暨县人。一生以画见长，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。明史记载：“力量气局，超拔磊落，在仇(英)、唐(寅)之上，盖明三百年无此笔墨”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。
《荷花鸳鸯图》是陈洪绶早年的作品，以荷花为题，由含苞待放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富的展示了荷花的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的拟人化风范。一块奇形太湖石，耸立于荷叶中。
两只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飞去，而另一只早已停留在花心之上，一动一静，互为呼应。莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比，但在作者的笔下却被结合的十分自然。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，使画面充满了生机与意趣。在这幅图中，作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变换合宜的适度夸张。
康、雍、乾三朝御用画家 郎世宁《花荫双鹤图》
郎世宁 (Giuseppe Castiglione,1688—1766)是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
2008年时，在北京中嘉国际拍卖有限公司秋季拍卖会上，清代乾隆年间郎世宁绘“雍正十二月圆明园行乐图”十二块，(不含佣金)勇夺