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影视编导基础第一章:电影与电视电影亦称映画,是一种视听艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。原理: 1824 Visual staying phenomenon 电影的产生: * 1894 年爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”,仅是一个木头箱子, 每次只能供一个人观看 50英尺胶片,无银幕,不能称作真正的电影。* 1895 年 12月 28日,星期六,卢米埃尔兄弟 Auguste Marie Louis Nicholas 法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室展开了“活动影戏”,放映了包括工厂下班、火车进站等电影。此次虽然不是历史上电影的第一次公开放映, 但由于较接近后来电影观赏的形式,因此常被认为是世上电影的第一次放映, 标志着电影时代的开始。*爱迪生与卢米埃尔兄弟技术主义与写实主义的发端。爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比赛等, 并为拍摄这类场面搭建摄影棚,把演员请到摄影棚中拍摄, 这些影片展示了技术的发明及其优越的性能,构成了新奇的节目。这种拍摄方法成为后来以好莱坞为代表的技术主义的传统。重视技术精湛、制作精良、包装精美,高成本,大制作,侧重娱乐性和观赏性,让观众陶醉在梦幻的生活中。近期以来,美国电影运用高科技的优势,使用数字技术、三维特技等手段所制作的的影片,几乎囊括了世界各地的高票房,由此造成商业大片的领军地位。卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景,如火车进站、工厂放工,街头即景、婴儿午餐等。这种拍摄方法成为后来写实主义的传统。写实主义传统,重视对现实生活的再现,运用现实和记录的电影手法和技巧,追求生活的真实性,质朴、淳厚, 给观众以贴近生活的逼真感见长。如: 1995 年丹麦的拉尔斯·冯·特里尔等人成立的电影小组, 发表了 Dogma 宣言,主张“实景拍摄,声画同步,不使用无声源音乐,必须使用手提摄影机拍摄,摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄;拍摄中采用自然光效, 禁止使用光学技巧”。无声电影:初始时期的电影是比较简单的,没有声音,没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合,所以称默片。早期声音的出现是用人工现场配音, 音乐伴奏等电影自身不能发出声音。 1927 年华纳兄弟出品的拍摄了第一部有声电影《爵士歌手》。 1896 年电影传入中国 1904 年入宫献映 1905 年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。 1911 、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后成为第七艺术。动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成运动中的造型艺术。电影的特性: 1,时间与空间 2,声音与画面 3,再现与表现(裸岛) 无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人 1,还原真实火车进站 2,揭示真实纪实手法(贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩)非职业演员/***/ 摄像机影像晃动器/色彩 ENR 留银冲洗技术非饱和技术 3,蒙太奇 MONTAGE 战舰波将金号/不删只调顺序 1926 年电视发明 1936 年6月 15日法国开播 1954 年英国彩色电视试验成功 1964 年美国发射卫星电影与电视比较: 1,传播物质材料不同:胶/磁 2,观赏方式不同:开放/封闭 3,审美媒介不同:大/小 4,起源不同:无声摄影/有声广播从创作实质上看,二者在上没有根本性差别。新媒体与电视: 1,新媒体在互动上具有优势。 2,媒体竞争的关键在于信息。 3,融合发展的趋势日益明显。第二章:剧本基础影片制作流程: 第一道工序——影视文学剧本编剧( Scriptwriter ) 编剧是剧本的作者,往往是影视剧、话剧中的故事源泉,其职业又可称为剧作家, 编剧是剧本和文字撰稿的创作者,主要以文字表述的形式完成节目的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编。摄制影片的当家人——制片人艺术创作的核心人物——导演人物形象的直接塑造者——演员画面艺术造型的体现者——摄影影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印相关工作人员: 美工师:以剧本和导演构思为依据,画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。照明师:担负曝光、造型、构图和通过光线描绘,表达事件意义,完成戏剧任务。化妆师:将演员的面部形象,塑造为角色的面部形象。作曲家:导演先勾勒出音乐轮廓,作曲家进行音乐段落的安排,旋律的谱写。道具师:设计制作为角色和剧情服务的各种用具。服装师:负责片中人物的穿着和服饰。剧本基础剧本类型电影剧本包括着三种不同的剧本,即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天,几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言,是大致一样的,但它们是由影片不同职务的创作人