中国画临摹略论.doc

中国画临摹略论
【内容摘要】在中国的艺术院校,中国画的学****包括两种基本技能训练,一个是西化的素描、色彩,另一个是中国画的临摹,而这两种基本技能并不存在紧密的内在联系。文章试分析中国画基础教学中,中西两种不同思路之间的关系以及对中国画学****的影响,并阐述临摹在现代中国画学****过程中起到的桥梁作用。
【关键词】中国画临摹
在中国的艺术院校,中国画学****一般都围绕临摹、写生、创作三个环节展开。从中国画专业的课程设置就可以看出这一教学模式的共同性,不同的是各大院校课程中各个环节所占的课时比重以及主导思想的差异。其中临摹作为一个基础的训练方式,一般都会得到重视。
从临摹入手是中国画学****的一贯方式,在历史上也是如此,不过具体方法可能与现代的学院教育有所不同。从历代中国画家的绘画实践来看,临摹是中国画学****过程中切实有效的途径,很难想象不经过临摹直接去写生或创作是一种什么效果。大约所有的艺术学****都要解决一个基础或者基本功的问题,而这个基本功的训练有专门的方式与途径,其不同于创作,或者说从创作行为中很难全面地解决基础问题,所以基础问题一般需要单独解决,需要专门的时间和专门的方式,这样或许才能事半功倍。
现代中国画的基础教学已经不像过去那样单纯,实际上,当今的中国画面临两个基础技能问题,一个是素描及色彩,另一个是临摹,这两个基础对于中国画的作用以及训练方式未必是统一的。而一个中国画专业的学生是不能回避这个问题的。中国画的基础训练与其他画种有所不同,例如油画专业一般没有严格的、大量的临摹课程,学生在素描、色彩的基础上可以直接步入写生或创作,而且素描、色彩本身也可以说是一种写生与创作,所以这里几乎不存在一种强烈的、鲜明的转换或过渡,对于学生来说,这个过程是自然而然的。然而中国画则不同,学生往往在从素描到国画的课程过渡中就会产生一系列的空虚与困惑,似乎在思想上也要经历某种跳跃或矛盾的转化。
从素描到中国画的确存在一个转变问题,因为素描、色彩关于对象的观看方式、表达方式与中国画有所不同。中国画有自己的特点和属性,这是区别于油画、水彩、水粉等其他画种的。正是由于中国画的观看方式、表达方式的特性,使其与素描有着明显的差异,一者是由中国文化孕育而来,一者是由西方文化孕育而来。从历史上来看,相对而言,一者重精神,一者重物理。素描、色彩的背后往往是以西方的理性精神或者数学、自然科学原理为依据,其是画家对于对象较客观的、物理的剖析;而中国画对于对象的理解则是偏重于自然的、人性的、文化的体认,其在数学上未必是精确的,比如说其中的比例、***并不严格;中国画对于对象的理解在物理上也未必是深刻的,比如说对于质感、量感、色彩、光影的传达并没有穷尽一切。但对于一个中国人的文化心理来讲,有时却非常准确、非常契合。中国画不是将对象仅仅视为物理存在,而是一个人性化的、文学化的存在。因此,在表现手法上,它的线条、点画、写意性都带有作者的感情、性格、文化色彩。那么,一个****惯于用硬笔并比较严格地使用物理再现方式的人,一旦要画一张中国画,其观看、理解、手法都需要转变,至少这种转变不是一种自然的过渡。仅仅就手对于铅笔和毛笔的控制与运用就有很大不同,更主要的是两种审美特质、文化特质的不同,而且在具体的一个人心中又不一定能够轻易地转化或替代。至于嫁接,则又显得过于机械。一般来说,这个过程或者说这种转变可