【文学历史类】晓文也疯狂·周晓文.pdf

主编的话
——回望第五代
张振华曾果伟
年前后崛起于东方的中国第五代电影导演,作为一种令世人困惑而
又振奋的群体文化现象,早在年张艺谋的《红高粱》弹出第一个商业化
音符后便已逐渐偃旗息鼓。可是它作为中国电影发展史上第一次高度自觉的
艺术运动,在中外影坛所激起的石破天惊的反响,却是巨大而久远的。
正是第五代的大胆探索,使中国电影首次冲出国门,走向世界,真正得
以与世界电影平等对话。所有这些煌煌业绩,连同他们那体现于思想和艺术
统一之中的个人风格都将深深留在人们脑海里,彪炳于中国电影史册。
所谓“第五代”是指以文革后电影学院首届毕业生为骨干的导演群体,
无论在文化成因抑或创作特点上,他们都存在着许多共性。按照第五代翘楚
人物陈凯歌的观点,举凡《一个和八个》、《黄土地》、《菊豆》、《黑炮
事件》、《晚钟》、《二嫫》、《霸王别姬》等,一大批流光溢彩、不同凡
响的中国新时期电影经典之作,“都与创作者的经历与感受分不开的。十年
忧愤,四载攻读,而后一泻而出,能不令‘六宫粉黛无颜色’?⋯⋯”
确实,他们都曾饱尝生活之艰辛,经受过文革凄风冷雨的洗礼,因而普
遍怀有焦虑、寻根、反思意识,其作品亦烙印着强烈的情绪体验和人文色彩。
他们步入艺术殿堂伊始,适逢“四人帮”粉碎后的思想解放运动时期;因而
鄙薄传统、不满现状,敢于一反常规电影思维模式,抓住机遇实现理论与实
践双向同步的“离经叛道”。他们大多具有较高的专业禀赋与艺文素质,又
接受了改革开放以来国外电影先进语汇和其它美学思潮的滋养;因而对电影
新形态感觉敏锐,注重引进,善于在风格、技巧、表现手段上标新立异⋯⋯
没有宣言和纲领,却曾辉煌一时的第五代导演如今已分道扬镳,遵循着
各自的审美理想呈现出不同的艺术风貌,因而认真回顾第五代所走过的艰难
曲折的创作道路,全面评价他们在中国乃至世界电影发展史上的地位和作
用,是时下一项急需展开的工作。
我们编撰这套《第五代导演丛书》,正是顺应历史需求迈出的一小步。
这套丛书体例上的一大特点,是导演美学风格与文学原著的相融相汇,
相映成趣。
资料表明,迄今为止%以上的第五代电影都改编自文学原著(主要是
小说),他们有些很注重从名家小说里发掘适宜于电影表现的题材,使原故
事因附加了导演强烈的主体意识而锦上添花(如《红高粱》、《轮回》、《大
磨坊》、《霸王别姬》等);有些则对刚开始流行、尚未声名大噪的小说情
有独钟,以利于从容不迫地开辟更为广阔的空间(如《黑炮事件》、《二嫫》、
《摇啊摇摇到外婆桥》等);有些擅长于从散文、叙事诗中吸取某些基本素
材,藉此生发和张扬自己别出心裁的丰富想象力(如《黄土地》、《一个和
八个》等);第五代的改编从来不拘泥于小说原著,而是在吃透原著精神和
故事内核后,抛开小说,用触发他们的思想所唤起的形象,来进行始终循着
电影轨迹的再创作。为了免涉“糟蹋名著”之嫌,他们一般都小心翼翼地回
避声誉卓著的文学名著,以便于对原著自由地进行新奇脱俗、甚至是肆无忌
惮的“篡改”⋯⋯辑入本丛书的若干第五代电影代表作的原著,是以反映这
种明智的、开放的、多元的改编观。
“大音希声,大象无形”。当《黄土地》里似乎游离情节的婚宴、祈雨
等具有独立象征涵义的精彩画面,令所有观众精神振奋、耳目一新时,人们
大概决计不会将这部里程碑式的电影同柯蓝平淡如水的散文《深谷回声》联
系在一起;同样,张贤亮作品中并不出类拔萃的《浪漫的黑炮》,由于导演
匠心独具地增设了阿里巴巴舞蹈、砖堆“多米诺骨牌”等场景而倍增艺术的
张力和意味深长的审美效应;吴子牛的影片《大磨坊》纵不脱乔良《灵旗》
成熟的故事框架,却充满了独特而鲜明的主体意识和电影思维;周晓文再度
创作《二嫫》,则用其睿智的目光一下子挖出了徐宝琦原著未触及的又一层
意象性含义;尤堪称道的是《红高粱》,张艺谋大胆砍削了如罗汉大叔和九
儿“不大清白”等人物关系,偷梁换柱地把余占鳌由武装土匪司令改成轿把
式、酒坊伙计,那精炼而洒脱的情节链里虽没有什么深刻的思想内涵,但情
绪之炽热狂放、构思之奇巧剀切,竟使作家莫言看完样片不但未因“歪曲原
著”而愤懑,反而对导演的才华表示了“由衷的叹服”和“妒羡”⋯⋯
丛书每册篇末有专家新撰的评论,对上述艺术现象作了些分析。相信我
们的读者结合鉴赏经验,捧书回味比较,一定能平添几分阅读的乐趣,而且
还将获得许多有益的艺术启迪。
这套丛书所以能脱颖而出,主要有赖湖南文艺出版社的识见与胆略。曾
果伟社长作为丛书的蓝图设计者,在冗繁的社务之余具体参与了每一分册的
主编工作。丛书各位作者、编选者,赵荣女士及李果、杨鹏、李元、陈垦等
诸君,均为这套丛书付梓花了