世界几大发烧CD唱片公司简介.pdf

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最佳古典厂牌>大奖。现时,“拿索斯”聘用的演奏家及乐团,遍布世界各地。独奏家们大部分都是获奖无数的青年俊彦;而乐团方面,除了早期的东欧乐团以外,越来越多西欧、美国及澳纽各国乐团加盟,如皇家交响乐团、BBC交响乐团、莫斯科交响乐团、圣彼得堡交响乐团、美国圣地亚哥交:..合其一流的录音效果、高级的制作水平和低廉的价格,使拿索斯”于十年间畅销于50多个国家,风行全球。“拿索斯”至今已出版超过2000款录音,而它的宗旨是尽量避免重复录制同一曲目,故曲目广泛,从西洋古乐至现代作品,曲目应有尽有,俨然成为世界上最全备的古典音乐CD的百科全书。BIS唱片公司于1973年由巴尔(RobertvonBahr)创立于瑞典,最初的起因是他吹长笛的夫人想出唱片却没有唱片公司愿意替她录音,巴尔便决定自力更生,创办公司自己制作。创业之初,他录制过犹太宗教音乐,中世纪、文艺复兴的音乐,但都没打出名气,直到为著名女高音尼尔森(BirgitNilsson)录制了一张唱片后才引起唱片界的刮目相看,并由此在竞争激烈的唱片界占有了一席之地。BIS唱片公司不仅注重选曲的独特,同时也追求音质的优异,其唱片也因此而常被指定为专业器材测试音质之用。该公司曾发行过两个限量特价系列,一个是三张卖一张价格(3CDSforthepriceof1)的“最佳经典系列”(YourFavouriteClassics);另一个是两张卖一张价格(2CDSforthepriceof1)的“双子座系列”(Twins)。由于BIS的唱片品质不凡,曾获得瑞典国王勋章,同时还曾获得Gramophone唱片大奖、日本唱片学会唱片大奖、西贝柳斯协会大奖、瑞典留声机大奖等。BIS唱片公司对吉他也相当的重视,曾为很多吉他演奏家以及鲁特琴演奏家录制过专辑,无论选曲还是录音都非常值得收藏。其中著名的吉他演奏家包括米奥林(AndersMIOLIN)、米库卡(VladimírMIKULKA)、林登博格(JakobLINDBERG)等等。Dynamic是一家发烧唱片公司,该公司对于帕格尼尼的作品最为热衷,其中他们所出版的《帕格尼尼小提琴与吉他奏鸣曲集》是该作品在世界上的首次完全录音。作为一个发烧唱片公司,Dynamic对吉他也非常重视。曾经在Dynamic公司出版过唱片的吉他演奏家包括:MaurizioPreda(莫里兹奥·普里达)AndresSegovia(安德烈斯·塞戈维亚)ClaudioMarcotulli(克劳迪奥·马克吐利)宝丽金环球唱片集团的创始公司,1950年成立,全名是NVPhilipsPhonografischeIndustries(简称PPI),隶属荷兰飞利浦电气公司,1972年改名PHONOGRAM,1983年有更名为PhilipsClassicsProductions,90年代又改组为PhilipsMusicGroup。其下拥有美国Mercury等子公司。在古典音乐领域,Philips拥有阿姆斯特丹管弦乐团等欧洲的一流乐团和俄罗斯基洛夫歌剧院;指挥家海丁克,柯林带维斯,穆蒂等;钢琴大师布伦德尔,阿劳,谢林,内田光子等;小提琴家莉拉·约瑟夫维茨,幕洛娃等,而且我们的中国(国家)交响乐团也与该公司合作。在现代音乐领域,Philips拥有PualMunriat轻音乐团,SecretGardan演奏组,钢琴怪杰EitonJohn等艺人,实力同样非同小可。近年来,Philips公司面对全球的唱片业大萧条,出版了不少DUO“低价超薄小双张”CD,尤为超值。GHA是一家以出版吉他唱片为主的公司,它的标志已经足以说明问题,公司总裁是阿萨德夫人。GHA唱片公司自成立以来,一直致力于展现吉他美妙的声音和大量的保留曲目,并希望记录下一代又一代优秀演奏家的颠峰之作。:..高超。美国著名的吉他四重奏乐团——LAGQ曾经在Delos公司录制过一些唱片,个人感觉其录音水准要较GHA公司高。DORIAN是美国的一家小型唱片公司,录制发烧唱片,其中包括不少吉他和鲁特琴的作品。DORIAN公司的吉他及鲁特琴演奏家:RobinBullockAnthonyGliseJulianGrayRolanldPearlBertaRojasRonnMcFarlaneEdwardFlowerJoelBrownMarkCudek这是一家位于西班牙马德里的小唱片公司,以录制吉他音乐为主,录音品质很高,并且出版过不少非常经典的唱片,例如大卫罗素演奏塔雷加的作品专辑等。DG是全球最大的唱片公司,全称为DeutscheGrammophon-Gesellschaft(德国留声机公司),是宝丽金集团的旗舰公司,1898年成立,总部位于汉堡,旗下拥有Archiv(阿奇夫)等众多子公司。DG唱片公司的前身为1898年由德国人E贝纳林在其家乡汉堡成立的德国留声机公司。当时她属于英国留声机公司(EMI,同为贝纳林所创)的分公司,其股份大部分在英国人手里,主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发英,德成为交战国,德国政府将英资DG公司接收,从此她便走上了独立经营之路。1941年,西门子公司取得DG公司经营权,并改名为PolydorInternational,1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年,DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国--宝丽金(Polygram)集团。DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史,但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已,因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立,因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标,也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标,直到二战结束之后,DG才完全切断了这些关系,于1949年启用了新的郁金香花冠商标。在二三十年代,DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽多(Polydor)商标。现在这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神,也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌,DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物,是一致公认的古典演奏巨匠的温床。在录音技术方面,DG于1990年发表了一种全新的录音方式4D,一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任KlausHiemann和工程师StefanShibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程,其重要部分,就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器。这种转换器拥有高比特的解析效果,运作方式为21bit,后来更改金为24bit,大幅提升了录音的精确度。概括起来,4D技术包含了四个重要部分:第一是可遥控的前级放大器和麦克风,让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家;第二是24bitA/D转换器,增益达18dB以上;第三是StageBox和数码网络系统,让录音师可以从远端监控录音,而信号传输为全数码式,消除了原先模拟传输产生的各种杂讯;第四是数码均衡器的使用,将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。这四部分构成了4D技术,今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上,成果早已倍受世界乐迷肯定。在4D技术成功开发之后,DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original-lmageBit-Processing)的科技,用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。九十年代,面对全球唱片业的大萧条,DG不断挖掘市场潜力,巩固着古典音乐领域无可争议的权威和主导地位。一方面,DG充分发挥自己早年所留下的珍贵录音资料,运用先进技术使许多经典录音重见天日。比如“黄金卡拉扬系列”,“二十世纪大师原音系列”,大花版系列等都很受欢迎,:..超薄小双张”更是令乐迷欣喜不已。另一方面,DG更加注意新技术的应用和新市场的拓展,适应新世纪的要求。比如最近DG公司与IT产业界合作开发了可应用于电脑Windows界面下的CD-Pluesare多功能唱片,即用户可以一边欣赏唱片,一边从计算机的监视器上观看乐谱,例如,DG公司已经为著名吉他演奏家耶佩斯出版了这样一张唱片。曾经在DG公司出版过唱片的吉他演奏家:SiegfriedBehrend(谢弗里德·贝伦德)NarcisoYepes(耶佩斯)S?llscher,G?ran(格兰·索舍尔)AndresSegovia(塞戈维亚)宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖,具有震撼力而闻名于世的唱片公司,译为“泰拉克”公司。比起DG,EMI,a等老牌厂商,这家1977年成立于美国克利夫兰的公司的历史绝对算不上长久,但这个由当年两位发烧友创业起家的黄金品牌经过了20多年的快速成长,今日已经成为全美乃至全球最著名的发烧唱片公司。这一伟大奇迹,不得不让人肃然起敬。时至今日,以古典音乐和发烧录音树立声望的Telarc已经将录音曲目拓展至跨界音乐(电影音乐,百老汇音乐,流行音乐改编曲),传统爵士乐,蓝调音乐,现代爵士乐等多种音乐领域,所有的产品均以特别的声音品质驰名,所采用的数码录音技术一直走在科技的前端。从1980年该公司总裁罗伯特·伍兹赢得第一座格莱美大奖起,到1998年,Telarc已经在演出,制作,录音工程等方面赢得了31座格莱美大奖(包括总裁兼资深制作人伍兹的10个奖座,主席兼首席录音师杰克·雷纳的六项殊荣)。近年来,随着RCA,Mercury等老资格发烧品牌的没落,Telarc更成为了每年TAS唱片榜上的主要力量。如此可观的荣耀都证明了Telarc在今日唱片业中的非凡成就和地位。在艺人团体方面,Telarc的镇山之宝当首推“大众音乐王子”艾瑞克·孔泽尔(ErichKunzel)指挥的辛辛那提Pops通俗管弦乐团,这个悠游于古典和通俗之间的乐团组合自从1978年正式与Telarc合作以来,便创下了一连串的第一:卖座最好,表演场次最多,灌录唱片最频繁,音乐范围最广泛等等。20年前,孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团与Telarc合作录出一张令人面无人色的柴柯夫斯基《1812年庄严序曲》(片号:D-80041),不知“摧毁”了多少人的喇叭单元。随着大炮的轰鸣,也硬生生的把老柴的这首偏门曲目打红。据说如果不是Telarc出版了这张唱片,恐怕有很多人一生都不会听到这首作品。在古典音乐方面,Telarc拥有刚刚谢世的大师罗伯特·肖指挥的亚特兰大交响乐团及合唱团,马丁·帕尔曼指挥的波士顿巴洛克合唱团,杜南伊指挥的克利夫兰管弦乐团,斯拉特金指挥的圣路易斯交响乐团,马克拉斯爵士指挥的威尔士国家歌剧院,鲁道夫·威尔森指挥的法兰德斯管弦乐团,普列文指挥的皇家爱乐乐团,马泽尔指挥的匹斯堡交响乐团,柯布斯指挥的克利夫兰交响乐团等。另外,大卫·辛曼,小泽征儿,里维等指挥也常在Telarc录制唱片。演奏家方面,Telarc则有老牌钢琴家塞尔金的绝世名演,此外约翰·奥康纳也签约于Telarc,克利夫兰四重奏团,帝国铜管五重奏团等也是当今乐坛上著名的艺术团体。由此可见,Telarc旗下人才济济,古典音乐唱片绝对有十足的含金量。1989年Telarc正式创立了爵士音乐品牌,随即吸引了爵士钢琴之王奥斯卡·彼德森等一大批爵士音乐大师。1993年,Telarc更将音乐路线延展到蓝调领域,短短三年内便有朱尼斯·威尔斯,慕迪·沃特斯等获得格莱美奖提名,战绩彪炳。1996年,Telarc再发展出一个爵士品牌JazzZone,专门力推更新,更直接的现代爵士乐,一时间吸引了众多年轻一代乐迷。目前,Telarc已推出了近500多款唱片,《滴水再现》(双张)以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》(片号:D-80153),《电子巴赫》,《电子莫扎特》等唱片动态极大,均已成为著名的试音天碟,其限量发行的特制直刻LP唱片更是发烧友抢购的珍品。:..Telarc唱片让人乖乖掏钱的最大卖点上那就是录音。分析起来,Telarc唱片长久以来能够大卖特卖,吊住发烧友胃口的绝招有以下几个:一,大鼓的声音录的特别好,既软绵绵又有弹性,既像麻薯又像篮球,人家说低音无形,可Telarc的大鼓打在心坎上都有印痕,这种温暖细致,丰富而又深沉的低频是其他品牌所不具备的。二,Telarc的大钹也录的一流,时强时弱时大时小,往往一张唱片听下来耳朵都会冒金星,金属的质感和透明度之强烈言语无法形容。三,Telarc的噱头特别多,他们抓住了人性的弱点,故意告诉你唱片中有哪几首要小心,如果自己开大了音量烧坏了机器他们不负责。我们都知道,越是不让你看的书你越要看,越是禁得厉害的东西人的尝试欲越强,越是叫我小声听可我偏要大声放。如此这般,音响迷就像沾上毒品,只要一听便终生上瘾。事实上,Telarc除了商业策略上极其成功,在录音科技方面确实也是相当有“料”的一方翘楚。尤其是他们对于尖端技术的前瞻意识更是让人高山仰止。早在1977年公司刚一成立,Telarc遍发行了全球首张现场直刻LP唱片,一举轰动整个录音界。这张由洛林·马泽尔指挥克利夫兰管弦乐团的唱片几乎呈现了录音现场最真实的细节和动态,成为当年人手一张的试音天碟。1978年,Telarc采用当时最先进的Soundstream数码录音设备录下了叫发烧友“鼻血狂喷”的《1812年庄严序曲》,开创了数码录音商业化的风气之先。1983年,Telarc成为唱片工业界率先进入CD时代的公司之一,当时他们已经改用Sony的数码器材,Sony的PCM1610与SonyDAE1100带领着Telarc独家迈入全数码录音/剪接的领域(当时多数公司都是将数码母带转录到半英寸模拟工作带,剪接完成后再转为数码储存的)。到了1989年,Telarc以dbx/CT1发展出18BitA/D转换器再创业界纪录,将数码录音由传统的16Bit带往更高解析度的世界。旋即在Ultra-Analog20Bit/128KHz超取样A/D转换器的席卷下,全世界的专业录音室都不得不改装其他的高比特录音机,而Telarc却以SonicSolutious从苹果电脑硬盘发展的剪接系统领先群论,他可以处理1/4800秒的音乐讯号。少了它,像《奇幻历险记》中的恐龙脚步声,太空爆炸声等效果都是无法实现的。现在,Telarc又是第一家将好莱坞电影采用的Spatializer编码技术引入古典录音的厂商。Spatializer是一种相当于DolbyPro-Logic与DolbySurround的编码系统,但可以在两只喇叭的平常音响中产生喇叭之外,喇叭上方与后方的3D立体效果。其原理是改变原有信号相位差,通过录音人员的构思做方便的即时操作,如此就能让舞台上的乐器形成包围房间的效果,从已经推出的《滴水再现》等唱片中证实非常有效。近年,Telarc更引进比DolbyAC-3更具保真度的DTS环绕声编码科技炮制真正5。1声道的发烧碟,而在数码录音方面更划时代的采用Sony与Philips联合开发的全新DSD24Bit/192KHz系统制作《从心开始》等新唱片。这一系列新科技和新器材的采用,俨然使Telarc成为当今发烧录音界的豪华之师。在众多的唱片公司中,Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材,线材以及附属设备,录音地点,时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此),很有为音响迷度身定做之意。通过这些资料,我们知道了《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加侬巨炮,钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪,则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果,更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的,难怪由近至远的隆隆声贴地而行,绵延不绝。那嬷恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣,在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数,令人难以置信。你不禁要慨叹:美国人要是发起烧来真是什嬷事都干的出来!这些录音资料还告诉我们,Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材,试想一下这些千金一尺的发烧线在偌大的录音现场要铺设多长?你不吓出一身冷汗才怪呢!至于周边的录音设备包括***材,也是根据不同的环境,不同的录音内容精心搭配和选择的,几乎是什嬷好用什嬷。在录音控制室,Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间,以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为过分的