影视艺术概论课件第六章.ppt

主讲人: 袁朝
影视艺术概论
第二编第六章声音和听觉美感
教学目的:了解声音在影视中的作用。
教学重点:1、声音出现的意义。
2、声音的分类及其表现功能。
3、声画合成的方式。
教学方法:课堂讲述、讨论。
课时: 2课时讲述。
第一节声音的出现
一、电影中声音的演变史
1927年随着美国影片《爵士歌王》的诞生,电影进入了有声时代。声音进入电影是电影史上的一次伟大的革命。其意义在于极大地改变了电影的本性,有声电影的出现,大大推动了电影艺术的发展,它使电影的编剧、导演、表演、摄影、剪辑等各方面都产生了质的飞跃。
到了20世纪30年代,电影创作者认识到了声音在电影中丰富多样的表现可能性,但也仅限于要求音响效果与对话之间的平衡,以及这两者合起来与音乐之间的平衡。
从60年代开始,随着电声学及录音技术的进一步发展,电影声音的质量和表现力也大为提高。
自70年代中期以来,电影在创作的实践中,逐渐形成了一个越来越明确的新概念:音响环境或称声音的建筑学。这使电影声音,尤其是声画的关系,进入了一个崭新的阶段。
二、声音出现的意义
声音进入电影,使电影从一种纯视觉的传播媒介发展成为一种视听媒介,从一种画面艺术变成一种音画结合的艺术。声音在电影中的意义有以下几个方面:
1、声音增强了电影时空的真实感,并扩张了电影的时空。
有声电影可以直接反映生活中的声音世界,给电影带来丰富的内在运动。电影可以反映更为复杂深刻的生活内容,可以塑造更为丰满完整的人物形象,进而表现更加丰富细腻的思想感情。
声音进入画面,给电影带来的另一个突出的实质性的变化在于,为电影创造了一个具有人的自然环境和社会环境的真实音响的银幕空间。
声音进入电影后,由于声波传播具有全方位性,而且现实世界中无所不在的声音是割不断的,这样我们就可以突破银幕对空间的限制,而无限地去感受外界的声音。因为声音有着无限连续的空间感和时间的延续性。电影中大量画外音的出现,使电影空间成为画内空间与画外空间的综合。
2、声音使蒙太奇的性质发生了变化。
蒙太奇产生于默片时代,那时蒙太奇需要处理的只是画面与画面、镜头与镜头之间的关系,而不用考虑声音的因素。自从声音进入电影之后,蒙太奇的组接就变得复杂多了,这时导演还需要考虑声音与画面、声音与声音的关系,造成音画合一或者音画的分立、音画的对位,这样不仅大大增加了镜头的含义和容量,也使蒙太奇形式和类型变得更为丰富多彩。
声音的出现一方面动摇了蒙太奇的至尊地位,为长镜头理论的产生奠定了基础;另一方面,也迫使一些经典的蒙太奇理论大师修改蒙太奇原来的定义。
3、无声成为一种具有积极意义的表现手段。
有声片中的无声是一种有意的静默,一种使人感受得到的静默,一种有表现力的静默,一种与声音相互映称相互生发的静默,成为有声片中一种具有积极意义的表现手段。
4、声画结合产生象征、隐喻、讽刺、对比等艺术效果
声音在电影中具有积极的造型能力,尤其是当它与画面结合在一起的时候,往往可以给观众以丰富的联想,暗示出作品的主题。这种声画结合所产生的象征意味能够产生含蓄隽永、情思深长的艺术效果。
第二节声音的种类及表现功能
一、人声
人声是指人的发声器官声带所发出的一切声音。影视作品中的人声包括人物对话、内心独白、旁白(或解说词),此外还有人的呼吸声、嘈杂声及争吵声等。人声除了具有表达人物思维的功能外,还因其音质、音色、力度、节奏等因素而具有丰富的表现力。
1、对话
影视作品中的人物语言是电影声音中最活跃、最积极的因素。在影视中,对话只有和画面的核心——动作结合起来,才有助于塑造银幕形象而产生独特的艺术力量。
对话就是动作。当然,在影视中并不是任何一句对话都具有动作性,只有当对话双方的语言能够传达出思想、感情、意愿和心理的相互撞击,渗透着人物性格,推动剧情向前发展时,对话才具有动作性,因为影视是表现可见的持续动作的叙事艺术。
影视中的对话,不仅是给观众听的,更是给观众看的。人物的对话,不只是表现他在说什么,更重要的是怎么样说。
影视中的潜台词。所谓的潜台词是指人物对话的表层所指背后还有一层隐含得更深的含义,它可以给人以隽永,耐人寻味的感受。
影视作品中的对话,可以传递信息,表达思想,也可以刻画性格,吐露感情,还可以烘托环境,推进故事。对话作为影视艺术视觉内容的一部分,扩展了以造型为主的艺术可能性。对话的这种表意表情的功能是非常清楚的,无须赘言。