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美术学（油画）专业论文34888写生到抽象——论油画中的造型因素
摘要:抽象从写生中得到形体本身的升华加之于画面,利用造型因素不同的组合表达各自不同的想法,传达精神上与内在的关系,深化绘画艺术的意味,更自由随性的阐述个人认知,创造出各色富有冲击力和影响力的艺术成果。造型因素的把握,指向着画面意图和画面情感,加强绘画语言的生动性,丰满着画中表达的物象,使画面在读者的眼中更富价值。
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引言:
艺术是人性美的体现,也是人类追求的共同目标,艺术与人类同生,自从有了人类也就有了艺术,就像我们生下来就有鼻子有眼一样。就算是在原始的时代里,原始的土著们不知道建造房屋,制作衣服,他们的智力就像他们身边的动物一样,但他们却一样拥有着颇具意味的艺术表现形式。从写生中对自然的认识,到主观上的绘画语言表达出来的抽象形态。就这样,绘画成了人们对自然世界进行摸索的必然产物。点、线、面、这些最基础的造型因素便承载着人们通过认识世界表达出来的抽象形态,比例与分割,特征与基本型,转折与轮廓,结构与构成等等艺术的表达。我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。而在色彩写生中,点、线、面、也承载着色块,分界,形体轮廓等等色彩中的重要关系。当我们抛开其他杂陈的情绪,单独纯粹的去看待画面,才更切实的理解画面的构成要素中间的原理。在油画绘画中,造型因素不断地向我们表达着绘画者对于画面造型的手段,造型因素与画面本身就像音乐艺术中的音符,语言艺术中的词汇一样。单纯的在色彩中来说,色彩的情感特性可以与音乐性相比。①红、橙、黄、青、紫,多种色相具有多样的情感意味和象征意味,明度和纯度的变化又给人以微妙细腻的心理感受。抽象油画中的主观性色彩是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。这样或那样的造型因素相互的组合形成具有独特情感的
“象”,也许就是从写生到抽象这样一类绘画初始的方向。

写生,这个对于我们并不陌生的绘画研究方式。在我们最初学****绘画的时候就开始接触,学****观察物象的造型,色彩,明暗关系,然后转化为主观的认识力量作用于绘画当中。而写生本身的具体概念是直接面对对象进行描绘的一种绘画方式,基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画,只作为素材进行收集,但随着油画的逐渐发展也有的画家直接用写生的方法进行创作,尤其是印象派画家,经常利用风景写生,直接描绘瞬间即逝的光影变化,所以被称为"外光派画家"。而抽象则是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,去掉那些非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等,它们共同的特性就是水果。这样一个提取本质的过程,就是一个抽象的过程。抽象是通过比较得出来的,没有比较就无法找到在本质上的共同点。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征,这些具有区分作用的特征就称之为本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征,舍弃非本质的特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程。在抽象时,同与不同,决定于从什么角度上来抽象。分析问题的目的就决定了抽象的角度。
我觉得,具象与抽象本身是没有明显界限的。我们在写生中观察物象,利用理论做程式化的的理解,再结合自身的感受去表达画面情感。在这个过程之中我们把观察物象的感受用抽象的手法来表达。比如说:物象的本身并不存在轮廓,亮部、暗部、灰部、并不存在界限,对称物象的形态并不存在绝对的中线,我们的绘画是在对比关系中求得解答的。所以我们将物象抽象的用点、线、面、这些最基本的造型因素对比着描绘出来作为承载进入绘画。在似与不似之间寻求美的界限或是这些界限之外的东西。
我们在写生中会出发于自身的情感和理解,归纳相近的色彩,例如在油画静物写生中,我们用相对统一的颜色构筑画面,利用点、线、面、色彩的形式抽象我们视觉中的形态。用块面的方式塑造大致的形体和色彩方向。这个过程中我们就利用基本的造型因素处理形体,也是一种方式的抽象处理。而这样的方式,便在写生中更显快捷。例如莫奈的一些绘画作品,就拿日出印象这幅画来说。整个画面用一种灰色调的色彩,用随意的笔触和轻薄的颜料表达日出时天边的云彩,用简单的生蓝色的线条表达远方模糊不清的港口,用较厚的橘红色颜料表达出刚出的太阳,长条状的点表达水面上阳光的倒影。整个画面笔法简单轻快。用最基本的造型因素表达了一个稍纵即逝的日出。写生中,我们常用这样简洁的方式表达画面,他能更快的记录下瞬间流失的美。中间体现出来的笔触也深刻的表达出作者的想法。画中简单的画面布置,表达出日出的空旷和安静,用蓝色的线条勾画远方的场景模糊的码头,抽象细节形体,用块面和线,密与疏的关系加强画面的形式感,更好的表现出了清晨的薄雾所带来的