艺术总论-本质特征及起源.doc

第一章艺术总论
第一节艺术的本质与特征
一、艺术本质意义的探寻
究竟什么是艺术?它具有哪些基本性质和特点?这些问题答案涉及到对艺术作品、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评、艺术的起源和发展等一系列根本问题的看法。不过要界定艺术的概念,确实相当复杂而困难的,因为艺术是具体的历史现象,又是流动的文化形态,而历史上的各种艺术现象和艺术形态都是非常复杂的。据不完全统计,从中国先秦时期和古希腊时代开始,给艺术下的定义迄今已有上百种,他们的解答包含了一些有价值和深刻的理论成分,对于帮助我们界定艺术,提供了可以鉴定的资料。
(一)“客观精神说”:这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现,古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的质进行哲学探讨的学者。他认为,客观世界是艺术的蓝本,艺术是模仿现实世界的,虽然柏拉图承认艺术世界是模仿现实世界,但他把现实世界看成是自己心中世界的影子,所以他的模仿说是唯心主义的,混淆了现实世界和艺术世界的真实性。另外,德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
(二)“自我表现说”:这种观点认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。俄国作家列夫托尔斯泰晚年写了一部美学著作《艺术论》,对流行的各种美与艺术的定义作了批判,并提出了自己对艺术共性的看法。“人们用语言互相传达自己的思想,而人们用艺术相互传达感情。”他举例:如一个男孩,在森林遇见狼,然后他把当时的情景,他的心情再度体验一遍,叙述给别人听,而别人也接收了他的这种心情,这就是艺术。因此他认为的艺术就是
“作者所体验过的感情感染了观众和听众,这就是艺术。”并且他所说的艺术包括文学戏剧绘画建筑和雕塑音乐等,他看出情感在艺术中的重要性并加以强调,这在理论上是有价值的。但是感情之事艺术的一个具体特点,除此以外艺术还有别的特别,如想象的特点、虚构、符号特点等,如果仅用艺术的某一具体特点来给艺术下定义,那最终不能正确的解释艺术。艺术的本质就是自我表现的说法,虽然在一定程度上接近创作实际,从作者角度和心理学角度解释艺术现象,开掘艺术表现的深层空间,但在理论上却是片面的,隔断了艺术与外界的事物和社会生活的联系,并且导致艺术与社会大众的对立。
(三)“模仿说”(或“再现说”):唯物主义和唯心主义的根本区别在于是“存在决定意识还是意识决定存在”?很显然,在艺术史上,“模仿说”和“再现说”的提出,在认识论上进入了唯物主义的范畴。“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,更认为艺术是“社会生活的再现”。这种学说的代表人:古希腊的亚里士多德在他的全名论述文艺理论的《诗学》中,系统而深刻的阐述了他关于当时各种艺术共同本质的思想:“史诗、悲剧、喜剧和酒神颂一句大部分双管萧乐和竖琴乐——这一切都是模仿”。(悲剧是模仿比我们好的人)他认为:艺术是对现实的”模仿“,肯定了现实世界的真实性。
(四)“有意味的形式说”:该观点认为艺术的根本在于形式,艺术是“有意味的形式”。如何来理解呢?19世纪英国有一位著名的艺术婆婆家:克莱贝尔,他有一本著作《艺术》,在这本书中,第一章“什么是艺术”中提出了一种“审美假说”,认为“在所有的艺术品中必定有某种共同的而又是独特的性质
”,这个性质是艺术品最基本的性质,离开了他艺术品就不能作为艺术品而存在,有了它,任何作品至少不会一点价值都没有。那究竟审美是圣索菲亚教堂、卡尔特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中国的地摊和塞尚的绘画作品中所共有的性质呢?所作解释的回答只有一个,就是“有意味的形式”。在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或者形式或形式间的关系,激起我们的审美情感,这种线色的关系和组合,这些审美的感人形式,贝尔称为“有意味的形式”。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。他们认为有意味的形式就是美术家的主观审美情感的表现,它决不是对任何外部事物的模仿和复制,而是美术家的主观创造。这一种学说,是把艺术本体建立在单纯的形式之上,建立在抽象的艺术语言之上。理论上是以偏概全,不符合人类几千年艺术发展的实际。
除以上几种观点外,中外艺术史上还有很多种其他的学说,“形象说”“无意识说”“游戏说”等,历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们,都从各个侧面和不同角度去探究艺术的性质特点和基本规律,提出了许多精辟的见解,但又都有其缺陷。随着艺术的不断发展,人们对艺术的理解和观念也在随时代不断向前发展,而关于艺术本质的理论也应该是一个动态的构建过程。
二、艺术的特征:形象性、主体性和审美性
马克思对艺术的本质的解析,不是孤立的关照,而是立体的首先界定它在社会中的历史和现实地位,把它看做是一种特殊的历史现象和社会现象,看做是一种特定的社会意识形态,一种社会存在在艺术家头脑中的能动反映。这就决