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水墨艺术在平面设计中的运用
摘要:随着现代设计的不断发展,诸多新思想、新理念不断被人们接受,许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中,塑造出“中国特性”,才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现,为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间,也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析,以便更深入地找到两者契合的价值与途径。
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关键词:现代设计;民族本土元素;水墨艺术;契合价值
1 水墨艺术元素审美特征
意境美
在中国传统绘画中,尤其是山水画着重于表现与塑造意境,一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。对于设计作品来说,意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。我国美学家王国维曾说过,“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣。”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言,更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。
气韵美
这里的气指的是作品中体现的气势,是创作者与自然环境的结合形式;韵指的是一种最高度的生命与热忱,可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵,而宗白华也曾经说过,“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。不但是所有艺术形式的核心所在,也是宇宙在发展过程中的客观体现。在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感,还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。
“布白”美
在中国传统绘画艺术中,“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念,都巧妙地融入了布白形式美。依靠虚实、阴阳的流动节奏,水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉,这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。就像齐白石画虾过程中,会在纸张上留下许多空白的地方,而这些空白地方就是水,在画面中只画了虾,没有画水,就可以让人们自行想象,也让作品有着巨大的感染力与表现力。而在现代设计中巧妙运用了水墨艺术中的布白手法,可以为观者表达出更为深层次的内涵,达到了
“此处无声胜有声”的视觉境界。
2 水墨艺术在平面设计中的运用
平面设计中彩墨的运用
众所周知,艺术创作中最重要的元素之一就是色彩,在西方绘画创作色彩观念中,“色彩是每个物体所固有的,是难以分割的一部分,亦或是可以认为色彩是光化作用中物象的客观反映。”在传统水墨作品中,创作者****惯用色淡雅、清逸,不会去照搬事物的原色彩,在选择墨色的时候是“为了能够补充笔墨不足,体现笔墨的妙处。”在彩色水墨画中,色彩是为表现事物而服务的,但是在平面设计中运用的水墨元素色彩却处在主导位置,能够丰富画面效果,浓郁的墨色有助于衬托其他颜色,大量运用彩墨,能够拓展设计作品对于色彩的可选择性。
水墨元素与平面设计的紧密结合
众所周知,平面设计最重要的就是设计师们的创意,如果一味坚持闭门造车是不现实的,也无法让这门艺术实现持续发展。世界上每个民族的艺术都是在继承传统文化精髓同时,不断汲取其他民族艺术的精华,加强交流,实现丰富本民族艺术表现形式的最终目的。
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