浅谈现代民间工艺美术的创生.doc

浅谈现代民间工艺美术的创生.doc浅谈现代民间工艺美术的创生
民间工艺美术在不同时代都有自己的创生形式,关注呵护新的民间工艺美术是非物质文化传承创新的应有之义,以下是小编搜集整理的一篇探究现代民间工艺美术创生的论文范文,供大家阅读参考。
【摘要】民间工艺美术在不同时代都有自己的创生形式,关注呵护新的民间工艺美术是非物质文化传承创新的应有之义。文章以新生的民间工艺美术蜀绘为例,追溯其在传统帛画基础上创生并获得学术与市场双重肯定的过程,归纳蜀绘的艺术特点,展现其作为四川丝绸产品蜀中三绝之一的风采,并通过对蜀绘发展的矛盾与对策分析,力图推动当下丝绸绘画行业新标准的制定与实施,促使蜀绘在文化、艺术、经济等层面获得多维共赢的前景。
【关键词】蜀绘民间工艺美术非物质文化
悠久的中华传统艺术滋养了一代又一代民间画家,继承和创新是亘古的不变主题。民间工艺美术在不同时代都有自己的创生形式,关注呵护新的民间工艺美术是非物质文化传承创新的应有之义。在巴文化和三国文化共同浸***的嘉陵江曲流文化中心,被誉为千年绸都的南充,有一种追随蜀绣的新兴民间工艺美术――蜀绘,是上述观点的绝佳注脚。
一、蜀绘简介
所谓蜀绘,特指四川省南充地区的工艺美术家在真丝面料上运用特制染化颜料以及特殊的加工工艺,描绘出栩栩如生的绘画作品或工艺图案。文气而华丽的艺术风格,使蜀绘的声名直追蜀锦、蜀绣,并称蜀中三绝。
四川历来以悠久的巴蜀文化闻名,桑蚕文化是巴蜀文化的重要组成部分。在四川的文化名城中,南充号称丝绸之乡千年绸都,其丝绸文化具有3000多年的悠久历史,素有巴蜀人文圣地,秦汉丝锦名邦的美誉。所以不难理解,南充的丝绸文化为蜀绘工艺美术提供了新型的媒材。总体上讲,蜀绘跟瓷器、漆器一样,依托不同的媒介基底,融合传统的工艺美术技法和纹饰,采用不同的科学工艺手段,打造出工艺美术的精华并在历史的传承中形成了民族文化传统。
就文化根源来看,蜀绘并非简单地在纺织面料上作画这样简单。一直以来,我国都有在真丝面料上绘画的传统,尤其是纸这种材料没发明之前。后来尽管有纸本艺术了,但在帛、绢等材料上绘画的传统一直延续着,体现着尊贵与品位的追求,例如长沙马王堆的T字型帛画,以及布帛上画的唐卡、人像、花鸟、山水等作品。尽管历史长河承嬗离合,然而却很难看到在丝绸上绘画的实例,因此,蜀绘工艺可以说是传统延续中的拓展式创新。
在蜀绘的创生中,最大的难度不在于画什么,因为中国画和西画技法和题材是取之不尽的宝库,其难度在于怎么画,必须解决颜料与固化工艺这两个技术关键问题。好比画瓷器,颜料是和釉色烧结就是其工艺的精华一般。
上个世纪70年代末,南充一批工艺美术家萌生了在丝绸面料上作画的想法,如刘成才、高作庆、刘仕成等人。他们在总结传统丝绸手绘工艺的基础上,着力解决传统丝绸手绘工艺品水洗褪色、手感僵硬、光泽度差、画形呆板等缺陷,研究探索天然植物染料、高温高压固色和水洗浮色等工艺,开辟丝绸绘画新路。2003年,这种极具巴蜀特色的年轻丝绸绘画工艺被称为蜀绘。
作为新兴民间工艺的蜀绘,具有浓郁嘉陵江曲流地方文化特色,获得了蜀中三绝之一的美誉,在学术与市场上均得到高度的肯定。如2011年,三国人物题材蜀绘作品《大乔》《小乔》被中国丝绸博物馆收藏。在2012年杭州国际丝绸博览会上,以西湖二十景为题材的蜀绘旗袍系列成为T台走秀的最大亮点。不过,