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城市景观规划:澄明之路
——论景观设计的立意与创新
在人们对自然风景观念普及的同时,景观设计也早已深入人们的视野,单独定义"景观",它与规划、园林、生态、地理等多种学科交叉、融合,在不同的学科中具有不同的意义。我所认识的景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系,使其使用更方便、更舒适,提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发,关注人的使用,,在中西文化交流过程中,欧洲传教士讲中国的文化介绍到西方世界(如1724年,传教士马国贤将避暑山庄版画带回欧洲,之后又有王致诚将颐和园介绍到欧洲),,中国对"自然美"的重视,"虽为人作,宛自天成",深深的影响了西方文化,出现了洛可可风格及英国中式园林,后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学。
使得建筑与周边环境更好地融合,在传统的城市景观设计基础上,我们或许要寻求突破,?我认识

一、坚持大美术(艺术)观念
大美术包含所有美术领域,它区别于传统的小美术观念。从深层次讲,大美术的内涵是一种美术文化的性质。美术不只是单纯的专业技能和技巧的一技之长,而是应涉及更为广泛的美术文化,是通过美术对人文精神的寻思和终极追求。长期以来,人们谈论起美术,就联想起国画、油画、雕塑这类纯艺术,甚至“画画、雕塑”成为美术的代名词,认为工艺美术等实用美术是低人一等的,是没有艺术细胞的人所从事的。也把建筑、景观、室内设计等归纳为是游离于艺术范畴边缘的边缘美术。
1987年,赵友萍在第一期《美术研究》上就提倡“建立大美术观念”,90年代后,大美术观念不经而传,无论是美术创作、美术教育、美术展览等美术活动,都在倡导大美术。在各大美术院校中,张道一教授、袁运甫教授等一贯坚持“大美术观念”。事实上,当今世界随着高科技的迅速发展,在现代化进程中,知识结构日趋综合,美术发展也不例外,包括建筑、景观、室内设计、服装设计等现代设计艺术都必将置身于大美术之中,它们在大美术中相互借鉴、吸收、交叉、渗透、乃至重新组合。

格式塔心理学派代表人物鲁道夫•阿恩海姆,他认为审美体验是对象的表现及其力的结构(外在世界),与人的神经系统中相同的力的结构(内在世界)的同型契和。而艺术创作是艺术家的艺术体验经过艺术构思,用艺术语言进行了艺术传达,观众通过艺术鉴赏等参与行为,就与艺术家产生艺术情感的共鸣。各艺术门类之间本来就存在“同构现象”。前人很早就研究了各艺术门类的同构现象,比如19世纪后期,以作曲家德彪西为代表的法国印象派音乐,就是在印象派绘画的直接影响下产生的,德彪西竭力在自己的音乐作品中,表现出朦胧的光影与色彩,甚至是颤动的空气。人们还把舞蹈和雕塑的关系形容为“雕塑是静止的舞蹈,舞蹈是活动的雕塑”;18世纪德国哲学家谢林把建筑称作是“凝固的音乐”,把音乐称作是“流动的建筑”。
20世纪,著名的景观设计师布雷•马克斯,早在50年代就将绘画语言运用于景观设计中,他的设计风格受立体主义、表现主义、超现实主义绘画的影响,在他的景观设计中,用大量的各种植物,形成大块的彩色画;美国的著名景观设计师