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中国新媒体艺术的现状和展望
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作为西方艺术史中自20世纪70年代之后逐渐增多的以“后xx”、“新xx”命名的艺术运动与潮流之一,新媒体艺术赶上了主体性特征消解之后的价值多元的后现代主义大浪潮。然而,作为一种在技术层面具有突破性意义的艺术形式,它却更多地关注于影像媒体对艺术观念表达上的语言丰富性,这一点与19世纪末20世纪初摄影技术直接作用于架上艺术本身的现象有着极大的不同。
新媒体艺术在符号语言的逻辑上主要的突破有二:其一,对于时空关系的呈现突破了三维空间的限制;其二,影像技术下的图像传播和生效模式与之前的视觉形式有了天壤之别。我们应该承认,早在部分未来主义与立体主义的绘画中,对于时空观念的认识已经有所表现,并且在视觉经验上的积累也已经通过几十年的电影发展与传播使其成为公众****以为常的一种观念。由此,作为一种艺术实验形式出现的新媒体艺术,其实是建立在对于成熟的影像技术体系的整体利用之上,是建立在发达的电视网络体系与相对普及的影像摄录技术基础上的观念影像作品,这才是一种对于西方新媒体技术的恰当溯源。
中国的新媒体艺术发展起始于20世纪80年代末期,直到90年代中期才真正得到发展并产生一批成熟的作品。首要原因是由于中国作为当代艺术语言形式的学****者所必然存在的滞后性所决定的,其次则与当时中国社会公众普遍的影像技术和设备的相对稀缺性有关。因此,中国新媒体艺术虽然也从影像艺术起步,但是却主要依托于专业美术院校的技术平台而展开,并主要依托于小范围受众与专业领域的展览为主要的展示平台和传播渠道。尤其是20世纪90年代早、中期的中国美术学院,为中国新媒体艺术的发展贡献了第一批卓有成效的艺术家及其代表作。1996年9月杭州中国美术学院画廊,举办了由吴美纯女士策划的名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览展示了十几件影像装置和几件录像带作品,集中了张培力、王功新、陈绍雄等中国第一代录像艺术的开拓者;1997年在北京陆续出现了数个高质量的纯粹展示影像艺术作品的个人展览,如《王功新个展》、宋冬《看》录像艺术展、邱志杰《逻辑:五个录像装置》个展等等。这标志着中国的影像艺术已经由自发的、群体性的艺术实验中逐渐走向成熟,一批独立的影像艺术家开始走上国内外的艺术舞台,直至发展为中国各类艺术展览上,影像艺术成为了不可或缺的一部分。今日,在新媒体艺术的版图里,影像装置与影像作品都是其中发展的最成熟,创作、评论、交易、收藏系统最完备的一个部分。以张培力、杨福东为代表的专注于影像艺术的当代艺术家,成为我们在追溯中国当代艺术史影像板块时无法忽视的关键性人物。
20世纪90年代末期以降,伴随着新技术的发展,尤其是基于电脑平台的数字技术与虚拟现实技术的日新月异,新媒体艺术的含义与形式得到了多角度的拓展。不仅是视觉艺术的表现形式与实现媒材的发展,而且从媒体自身而言,所谓新媒体概念本身就超越了艺术创作实现手段的概念,数字技术的发展使得媒体本身在形态上产生了超越报刊、户外、广播、电视四大传统意义上所谓的“第五媒体”,同时在面向更广泛大众的个性传播与信息互动上表现出更大更多的适应性与前瞻性。因而,依托技术发展与媒体本身的传播方式的更新,进入21世纪之后的新媒体在技术手段和表现形式上出现了两大特征,即虚拟成像技术与网络传播交互技术在创作过程中的逐渐介入。对于这一