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中国书法艺术美学浅析
中国书法艺术之美
中国书法艺术在我国具有悠久的历史,它与中国水墨画是一枝并蒂的莲花,在世界上享有崇高的声誉。
我国汉字的基础是“象形”,最初“写字就是画画”,加上汉字书写的特殊工具,可以充分表达点、画的形态,它有粗细、强弱、肥瘦、刚柔、方园、曲直等丰富多彩的变化而形成汉字。
鉴赏到一幅好的书法作品,使人百看不厌而又有嚼榄的回味,这就是人的视觉对于客观事物形体和动态美的感受。东汉著名的书法家、文学家、学者蔡邕曾说:“好书之体,须入其形。若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜。若虫食不叶,若利剑长戈,若强弓硬矢。若水天,若云雾,若日月,纵横有力象者,方得谓之书。”这就是说;书法中点画形体,必须处以能引起现实中种种美的形体和动态的联想,才算得上艺术。前人经过了千万次锤炼、摸索、推敲、实践,逐步演化,形成了独特的汉字艺术。
欣赏书法作品,必须从通篇的“笔法”、“章法”等方面去看。“笔法”也就是用笔。这里是讲究提按、顿挫、粗细、轻重、强弱、疾徐、起笔与收笔等丰富的艺术处理。当然,行笔时要富有音乐的节奏与韵律,如果是平拖下去,就无变化,也就不可能发现
“字有八面”的气势。
“墨法”在书写中十分重要。书法除笔法变多端外,墨法也变化无穷,自古书家与现代书家所重视。就是说;枯湿浓淡,知白守黑,是很重要的一个环节。如处理得当,就可显出字的高雅风韵。对书家作品来说,必须体现出虚中有实,润燥互应,飘扬洒脱,方可有风韵气势之美可言。当我们看到有的作品带有滞笔的现象,这就可证明墨太浓了,影响正常的行笔,看起来就很板滞,反使整件作品上下不应,左右不合,也便无真韵可言。总而言之,润取妍、燥是“章法”。对于章法来说,也就是横直有绪,妙在左右牝牡相得之致。唐代张瓘曾说:“偃仰相背、阴阳相应,鳞羽参差、峰峦起伏,迟涩飞动、剔空玲珑,尺寸规度、随字转变。”一幅作品的艺术处理,必须使字与字、行与行之间疏密得当,大小适宜,要能充分体现顾盼有情,兴趣酣足,精神飞动,照应严谨,变化错综,筋脉相连,这样才能显出气象浑穆,全章贯气的书法艺术效果。反之,如不会安排字与字、行与行之间的艺术处理,就会使通篇杂乱无章,松驰散乱,使人看了感到碍眼费神,不忍卒读,也就难以让人欣赏了。
从晋王羲之《兰亭序》中可以看出形体结构在平正安稳之中,有十分多样而自然的变化,笔画园转自如,栩栩如生,不见人为的运笔痕迹,通篇给我们一种婉润清新的感觉。唐代鉴赏家李嗣真曾用“拨云见日,芙蓉出水”、“阴阳寒暑,四时调畅”、“清风生袖,明月入怀”等联想来形容王羲之书法所给予人们的美的感受。但还可以从王字中见到他那潇洒、蕴藉的风彩。唐代颜真卿的行草书,风格也是独树新帜的,如《祭姪文稿帖》,他把对抵抗安禄山叛乱而壮烈牺牲的从姪颜季明的悲愤之情,溢于字里行间,写得笔饱墨重,刚劲有力,通篇一气贯下,格调激昂,形成前往未有的沉着浑厚的风格。自颜真卿书法问世,冠冕书坛,一直产生着深远的影响,后人对颜真卿有很高的评价。
从现代的书法家来看,写得内容沉着,内含筋骨,在苍劲中有秀逸的韵味,在字体的结构和运笔中巧妙地利用了毛笔的弹性,写出了点画的粗细变化,富有明快、响亮的感觉,使音乐上的节奏强弱和旋律快慢等艺术效果,在书法上得到充分的发挥。此外,沈尹默先生的书法就显得很潇洒流畅,脱尽拘束,笔法多姿,又妙于