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“他的经历就是歌剧”
田浩江,男低音歌唱家。出生在北京。田浩江是美国大都会歌剧院唯一连续签约19年的中国歌剧表演艺术家,他还应邀与世界各地30多个重要的歌剧院合作,演出过40多部歌剧,超过1300场的演出。田浩江合作过的歌剧院包括:柏林国家歌剧院、德国科隆歌剧院、法国里昂歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆歌剧院、加拿大多伦多歌剧院以及所有美国重要的歌剧院。他被称为“大都会歌剧院曝光率最高、最耀眼的华裔歌唱家”,评论他的演唱具有“纯正的风格,优美的音色,充满感情而又有分寸的表演。这一切足以肯定其在今日歌坛中不容忽视的地位”。
今年5月,田浩江的戏剧作品《我歌我哥》在中国国家大剧院首演。这是一部叙述式的自传体戏剧作品,描述了这位歌唱家记忆深处的挣扎和感触,一个是蜚声中外的成功艺术家,一个是北京某医院里已经病危的普通职员。兄弟俩最后一次三个小时的相聚使田浩江经历了人生中一次深刻的感悟,于是他创作了这样一部“独角戏”:以第一人称,用多种叙述的手法和歌曲描绘了兄弟之间的真情和重新认识彼此的过程。
田浩江说:“这是一个描述一对兄弟在不同人生轨迹上的经历与情感,误会与理解,梦幻与现实。那些我记忆中流动着的一些潜意识自我哥去世以后从来没有静止过,在这个作品中,我希望舞台上和剧院里所有的门都会是开着的,我的潜意识和观众们可以自由出入,随时随地,每个人都可以参与我的演出和创作,表演将是随意的、自由的、平平淡淡的,就这么简单”。台上,田浩江很用心地为观众讲述哥哥的故事、回忆逝去的青葱年代,他拉着手风琴、弹着吉他,唱着一首首怀旧的歌缅怀自己的青少年时光,回顾并反省自己的艺术生涯。
美国的《纽约时报》这样写到田浩江:“他成功的原因在于他的经历,而他的经历本身就是歌剧”。那么,今天我们就从田浩江《我歌我哥》这部独特的作品开始,听听他的在歌剧中的人生咏叹。
《艺术评论》:两年前《我歌我哥》在华彬剧院有过一次小范围的演出,是吗?
田浩江:当时不是演出。是一个类似实验性的工作室,大约500多观众都是请来的,有话剧界的,有做电影电视的,另外还有我从小的朋友,工厂的工友,中央乐团的团友,海外回来的一些人。没有卖票没有宣传没有做任何事情。
《艺术评论》:更多的是和朋友的一种交流。
田浩江:是的,看看大家的感觉,没想到反应很强烈,所以这两年多以来,我就一直在想,怎么把它做成一个艺术作品,把它舞台化、艺术化。
《艺术评论》:这次演出和你的期待一致吗?
田浩江:出乎我的意料之外,因为我本来以为《我歌我哥》是最适合我们这个时代的人,没想到每天晚上演完之后过来跟我交流的人,差不多一半都是年轻人,20多岁,30岁,他们告诉我他们很感动,虽然我唱的有些歌他们不知道,但是有很多人跟我一起笑,一起掉眼泪,很多人都在掉眼泪。这个戏能够在年轻人的心中引起一些感觉,这是出乎我的意料,而且有很多年轻人在微博上写,都是年轻人的词句,我觉得很有意思,我也很想了解他们在想什么。因为作为一个搞艺术的人来说,一定要回到过去,才能知道现在,感觉未来,这非常非常重要!也是我喜欢参与新歌剧的制作、表演、排练和演出的原因之一,歌剧或任何舞台作品一定要有未来,这个未来是什么?那么永远在探索之中吧。新的作品首先就有未来的意义。
《艺术评论》:这一次是很有怀旧气质的演出,空旷的舞台上只有一架钢琴,一把吉他,几个旧的旅行箱,老歌,很简单,但有回到时光深处的感觉。在戏剧中,神奇地看到一个人在时光深处是什么样子。我想我们都会想看到自己喜欢的人在过去是什么样子,然后哪些东西在他的身上一层层叠加出来,最后化作了现在面前的这个人。
田浩江:演别人不容易,演自己更难。我们这一代人已经跋涉过大变革时代的千山万水,每个人都有难忘的经历。我想讲的只是一个小故事,一个普普通通的人,几个记忆深处的歌,因为每一首歌的后面都有一个故事。对我来说,巨大的挑战就是怎么去呈现这个剧。你怎么来做这个剧,演这个剧,怎么能够有一个剧本。因为很长时间我没有一个真正的剧本,最初我演的时候百分之四十都是即兴发挥,这次是有剧本。
《艺术评论》:我看了两场,两场之间是有些差别的。
田浩江:是。
《艺术评论》:跟随当时的状态,随时的可能,很自然的发挥。
田浩江:对,这次也有临场发挥,只在百分之十左右。首先我觉得这个是跨界的东西,跟我演歌剧不一样,歌剧要求你每一拍,每一个音都要准确,不能错。而且你有合作的艺术家们在台上,你跟他们的沟通,跟这些艺术家们互动的演出,你不能够有太多的出入。但是在这个剧中,我是要求自己首先就是不演戏,这个很难,因为我是演了这么多年歌剧的一个人,在台上已经有了一种特定的架式,一种表情,一种手势。那么在这个剧中怎么能够不演戏,怎么能够把一个真正的自己演出来,这个对