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第1篇:绘画艺术——浅谈法国印象主义绘画艺术
印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘阳光下的物象,从而摒弃了16世纪依赖变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。在这方面,印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支,英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。欧洲艺术从传统形态像现在形态的过渡,经历了印象主义,新印象主义和象征主义等阶段。虽然在19世纪显瘦出现过古典主义,浪漫主义和现实主义的潮流和风格,他们也都具有不可否认的革新意义,单子印象主义崛起,欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起,艺术从内容到形式的变革,跳跃的幅度越来越大,革新的锋芒越来越鲜明,从而引发了20世纪初对传统艺术的全面突破,出现崭新的面貌,但同时也孕育这新的危机。
印象主义是指直接描绘在阳光下的物象,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像的一类绘画风格。其中代表画家有莫奈,马奈、莫奈、塞尚等。印象主义是一个松散的艺术社团,它没有明确的纲领。艺术家集合在一起,仅仅因为画风比较一致,便于共同举办展览。参与展览的画家,有的仅仅在这一段时间迷恋印象主义,有的在绘画风格上多次变化。
莫奈是法国最重要的画家之一,1840年生于法国巴黎。早年随风景画家布丹学****绘画,1862年进入格莱尔画室学****他与学院派艺术趣味无法取得一致,两年后便愤然离开了格莱尔画室,开始探索独立的绘画技法。印象派的理论和实践大部份都有他的推广。他一生坚持印象主义。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到走火入魔的境地。
1872年在勒阿弗尔港创作了风景画《印象-日出》。这幅作品描绘的是在晨雾笼罩中日出时的港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,没有夸张的渲染光照在物体上的颜色,真实的描绘出清晨雾气未散去时,海上灰蒙蒙的景象。笔触虽画得非常随意、零乱,整体的色彩却非常统一。日出时,海上雾气迷朦,,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用
“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然,以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画,引起了官方的反对。这幅作品在1874年4月由一些青年画家举办的展览中展出,被一位保守的记者在一篇文章中借用作为嘲讽,称这次展览是“印象主义画家的展览会”,“印象主义”由此而得名。
莫奈曾说不要画世上的事物,而要画色块,并建议:“当画画时,要设法忘掉你面前的物体,一棵树,一片田野……只是想,这是一块蓝色,这是一长条粉红色,这是一条黄色,然后准确地画下你所观察到的颜色和形状,直到它达到你最初的印象时为止。”有人曾说他是“一只眼睛”,是一个能抓住他面前事物的本质结构和形象,十分富于想象力的艺术家。莫奈追求瞬间的印象,她曾对他妻子说:“在这个国家,你不可能当场完成任何东西,效果一去不返,我能做到的只有速写——留下真正的印象。”
《干草垛》是莫奈于1891年创作的作品,其实这一主题在1888年就已被想到,只是这种景色只有在秋天才有,而且景色会随光线的变化而变化。画中描绘了初雪过后,秋日的暖阳破云而出,田野中没有了植物,只有一堆干草垛和积雪做伴。阳光照在草垛和积雪上,一片暖融融的景象,与远处还未晴朗的远山的对比。莫奈坚持描绘出光在物体上瞬间的色彩。虽然描绘的景物只是干草垛,但画家却对这一景象产生了浓厚的色彩感情。对光照在草垛上的感觉描绘的有一种身临其境的温暖感,仿佛秋日的阳光可以照到欣赏者的身上。看似凌乱的笔触准确的描绘出了草垛、积雪的质感,清晰的表现出每一根草、每一处雪的明暗关系以及冷暖。这幅作品代表了印象主