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长江画面石与绘画鉴赏异同

长江石一向被石界称赞有诗情画意,其画面表现异常丰富、变化万千,与人类平面艺术广泛相通,又自有天趣。因很多表现贴近绘画,于是人们认为,天然画面石的优劣应当以绘画艺术品作为鉴赏评判标准。长江石的天然画面与人类绘画作品既相通,又有别,不是艺术水准孰高低的问题,而是两者不同属性的艺术分野,即评价体系的区别问题。因此,是参考借鉴还是照搬套路,是需要厘清的。
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在赏石实践中,有以下典型现象:
1、模仿长江石图案作画来诠释石头画面内容。但是,按石头画面的构图布局,人为加强了细节刻画与色彩变化可辨性,目的是比照提示对石头内容的识别理解。很显然,是人为改变、夸大石头画面的自然特征,来攀附绘画作品。
2、有人套用谢赫(南朝齐、梁画家,绘画理论家)的画论六法去衡量天然画面石的优劣。谢赫的“画品六法”是绘画创作的总结,大多内容不适于自然妙造的画面石鉴赏评价,例如“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“传移模写”等,生搬“画品六法”,有削足适履之嫌。
3、曾经有人在网上开贴,以绘画的审美标准为网友点评画面石,一时成为热点。
但这种所谓艺术点评,无非以个人意志,套用绘画的构图布局去要求天然的石头,完全无视石头的自然特性。
4、有人常以什么天空不够、留白多少、画面太满之类简单套路来去评判长江石画面,并影响到不少人盲从。须知长江石画面的表现形式远远超出中国画范畴,即使中国画的构图布局,也是千变万化的。机械狭隘地照搬某些简单绘画形式,所导致的择石行为,不仅严重地束缚着自己,同时也对画面石资源造成浪费。
上述典型现象,无疑都想把天然的长江石画面,当作绘画艺术的附庸。这是受自身观念束缚,对自然大美认知乏术,自筑藩篱来禁锢自己,是舍本逐末的,是与长江石赏玩的独立自由精神相悖的。
受此影响,在一部分石友嘴里,天然画面的艺术水准会被夸大拔高;而比照绘画,又让圈外人对天然画面的艺术水准产生质疑,无形之中受到大幅贬低。对长江石与绘画二者的客观评判,应从不同属性的艺术本质上去予以剖析,厘清其原理相通而形式有别的审美评价的差异特性。
首先,我们来看绘画。绘画是艺术家利用绘画材料、工具,按长期形成的传统,通过构图、技法,创作图案表现其希望表达的概念与想法。其构思与创作到完成作品,遵循一定的绘画法度。因此,作品充分体现了作者创作构思的完整性,作品表现的艺术形态具有统一、协调、完备的整体特征。其优劣评价主要体现在作品的思想、技法、艺术创造性上。我们在现实中不难发现,许许多多尚未成熟的艺术家,他们的作品虽统一、协调、完备,但却常常露出单薄、雕琢、稚嫩、柔弱的无力感,经不得品鉴,登不上殿堂。所以画面构图形式整体完备并非是艺术水准衡量的充分条件。
自然造化的长江画面石不受任何既定形式的局限。它是带有丰富多变自然纹理的岩石,偶然脱落于江流,经随江水滚动自然磨圆成卵石状,
巧合保留住有意味形式的图案,并氧化出丰富的纹理色彩,被人们发现拣出赋意而成。其图案具有极大的不可知、不可控、不受人意志左右、超越人经验认知的随机性。其优劣评价在圈内提出的形、质、色、纹基本质素基础之上,重点应体现出对赋意内容表现的艺术表现力。实践中不难发现,长江画面石无论构图、细节,都是那么自然随性,细而不弱、