舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析.doc

舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析
舞蹈是人类之间最为方便交流与表演的艺术方式,舞蹈艺术与其他艺术的结合发展,多种联系同样贯穿了整个人类的社会发展历史,在各种社会形态中扮演着重要角色。对舞蹈的认识,可以从多个角度去理解,从社会发展的角度来看是其中较为重要的一个视角。

《诗经•大序》中记载“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这里就不得不提到舞蹈的社会起源,当今学术对于舞蹈的产生起源有着不同的观点。主要有劳动论、模仿论、巫术论、表情论、***论等几种主要观点。我们不难发现,这些与通行的音乐起源的理论有着惊人的共同之处。就我个人而言,更加倾向于劳动论这一观点,原始人类在恶劣的自然环境和生活条件下,不得不选择群居这一方式,逐渐形成了氏族公社。我们现如今了解到的原始舞蹈多为群舞,不难推想出,原始人类在集体劳动狩猎中的动作创造出了原始舞蹈。这一时期的舞蹈与音乐是社会实践和劳动实践的反映,与劳动紧密结合,是全体氏族公社成员的创作,且为整个氏族公社服务。

从中不难看出,原始舞蹈的情感布局在劳动方面上表现氏族成员们同心同德地进行劳作生产,任劳任怨地从事氏族的扩大发展,有着积极向上的鼓励情绪。在模仿战争狩猎的原始舞蹈中,表现出了人们和自然灾害、外氏族敌人的顽强斗争,对自然的征服,舞蹈中充斥着阳刚、拼搏的情绪。原始人对自然现象充满着神秘感,产生了原始宗教,创造了祖先崇拜和原始巫术的祭祀礼仪活动,为求得氏族繁衍,产生了生殖崇拜舞蹈。这类仪式舞蹈,情感布局往往紧密地配合仪式的内容,舞蹈的情绪也会随着仪式内容的进行而变化。

舞蹈音乐由来已久,原始舞蹈的伴奏靠简单的节拍和粗糙的唱喊构成,举个例子来说,这时的舞蹈音乐只是作为舞蹈的骨架将整个舞蹈的背景撑起来。但是随着音乐理论的精进,乐器的逐渐完善,舞蹈音乐不再是舞蹈的附属,而是渐渐有了自己的光彩和特殊魅力。

人类社会进入资本主义社会,舞蹈音乐得到了多方面的发展,以芭蕾舞剧为代表,这时期的舞蹈音乐的创作和舞蹈音乐的表现力都达到了人类历史上前所未有的水平。以管弦乐队演奏舞蹈音乐为主要代表,这一时期的舞蹈音乐在各种管弦音乐的配合下,用乐器来表现出角色剧情的发展以及多声部结合等方面更加细致和日臻完善。世界各个国家的充满地方特色的乐队音乐继而推动了舞蹈音乐的表现艺术,舞蹈音乐达到了空前高度。

进入20世纪,现代音乐进入了一个新的纪元,美国南部的布鲁斯音乐在形式上渐渐确定了下来,标准的十二小节结构,按照一级四级五级的和声走向,特点是具有摇摆特征的shuffle节奏,使听者不自觉地跟随音乐曳步,原本的三拍子被打散,抽出中间的一拍,使音乐充满了晃动感。这一时期出现了大量原声布鲁斯大师,罗伯特•约翰逊、桑•豪斯、马迪•沃特斯等黑人艺术家留下了大量珍贵的唱片资料。原声布鲁斯的节拍粗糙,多是流浪的歌者用自己的皮鞋底打着简单的节拍,或是运用木吉他的切音,到了电声布鲁斯时代,放大器的运用,使音乐更加具有张力,节拍上也多运用架子鼓来演奏。布鲁斯舞又称慢四步舞,节奏变化动作不大,进退平稳,跳起来从容不迫,舞步易于掌握,因而有
“标准桥梁”的称号,并被称为启蒙舞蹈。

爵士乐的音乐根基来自布鲁斯音乐和拉格泰姆,讲究即兴,和声上自由并有独