浅析恽寿平“没骨”花鸟画的艺术特色.doc

浅析恽寿平“没骨”花鸟画的艺术特色
摘要中国绘画历来被称为线条的艺术,没骨用笔一直被认为是中国传统绘画的精髓,但不容忽视的是,与骨法用笔相异的没骨法向来都是夹在工笔与写意之间,虽然艰难却一直向前发展着。所以,在当代传统绘画面临种种危机的时候,没骨法更是容易被人忽视。如何在当代保留并创新没骨法,这是我们进一步发展与提高和要解决的问题。
关键词没骨法比较感悟
恽寿平(1633―1690年),初名格,字寿平,以字行,又字正叔,别号南田,江苏武进人(今江苏常州市郊),清代著名画家。恽寿平早年向伯父恽向学画山水,取法元代王蒙、黄公望、倪瓒,并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验,创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画,讲究形似,但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就,以神韵、情趣取胜,与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法,诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良,被称为“恽体”。
他的画作不仅出众,风格独具,而兼工诗书,题句清丽流畅,诗格脱俗超逸,为“昆陵六逸”之冠。晚年作品最为精彩,笔墨简率苍劲,近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”的艺术境界。他同时也强调画家主观情思对绘画形像的溶铸。由于恽寿平一洗前习,独辟蹊径、别开生面,因而四海之内争学南田画风,蜚声画坛并开创了
“常州画派”。
一、恽寿平“没骨画”的艺术特色
恽寿平继承了前人的优秀传统,重视写生,作品基本上都从写生中得来,富有生机。清初王时敏评价其画“真别开生面,令人眼目一新”。同时对色彩亦有相当精辟的论述:“俗人皆以设色为易,岂知渲染极难,画至着色,如入炉篝重加锻炼,火候稍差,前功尽弃,三折肱知为良医,画道亦如是矣。”[1]由此可见他对色彩的独到,用心之处,和没骨画技法的高超程度,非同一般,真是令人耳目一新。
(一)恽寿平“没骨画”的设色风格
恽寿平的“没骨画”由于受宋元以来文人画大家的艺术观念和审美情趣的影响,追求均以“设色古淡,不为浓丽,而色韵自足”为目的。其作品以色调淡雅、清丽冷艳、秀润明艳,洁净淡雅中蕴含着一种淡淡的哀愁情调,再浓艳的花卉,也透着清逸韵味。
如他的作品花卉卷之一《菊花》,是他没骨菊花代表作品。画面中菊花先用色染,再用白勾勒,使花朵精致清晰,最后以胭脂、草绿等色晕染,冷艳夺目,菊叶用花青、藤黄、赭石和墨加调,表现菊叶的深浅冷暖以及正反老嫩盛败鲜枯之态十分得当。整幅作品给人一种秀雅之中含有凛然的韵致,表达出此花之精神,体现了恽寿平所说的“士气”、“逸气”,同时也表现了文人的清高孤傲之气息。这幅作品初看有点俗气,仔细观看可以发现它的根基仍非常雅致,虽缺少淡逸之趣,和他的“古澹明洁
”的思想有距离,但它尽精微而无刻画之痕,明丽而有隽远之趣映然纸上。
恽寿平笔下的没骨色彩丰富,却透出雅致清新的气息,也没有因色彩的绚丽而显得浮躁,流露出一种无以言表的心灵之”静”美。归根结蒂,这些都与画家本人的经历、气质、品格以及个人理想融入有关,这也是他独特的艺术语言表现形式。
(二)恽寿平“没骨花卉”的设色技法
恽寿平的“没骨花卉”写生技法,可