谈中国画学习中的临摹问题.doc

谈中国画学习中的临摹问题 .doc谈中国画学****中的临摹问题
【】中华文化博大精深,而中国画作为中华文化中的精华更是誉满天下。从中国画的历史来看,中国画是以高度程式化为主要表现
形式的一种艺术体现。为了学好中国画,自然要对前人的作品有深切的认知,临摹变成了条必不可少的学****之路。但过于程式化的临摹使得后世对前人的艺术精华理解僵硬,内容刻板,把临摹变成了八股式的学****方式。在临摹地学****中,不仅要对临摹有一个正确的认知,同时还要化传统程式为己身的精华,这样才能够更好地了解学****中国画,将中国画传承下去。
【关键词】中国画;学****临摹
临摹是中国画专业学生学****中国传统绘画艺术精华的主要方法。“临”是指比对着原作进行写或者画,“摹”是指用纸张或绢素蒙着原作进行写或者画[1]。人们对于学****中国画向来非常重视临摹地运用。南齐谢赫的“六法论”中就有一条为“传移模写”其“原指复制临摹古画,即把一张画‘传移’到另一张上去(新画),‘模写’乃学****传统的方法之一。”[2]我国历史上,著名画家都在其巅峰时期出版了一定的临本,作为其弟子和后人对自身绘画风格的临摹范本。形有象可依,物有法可循,这基本上就是临摹之道。如果说不能对临摹有一个正确的认知,那么就会偏颇,贬低了临摹的作用。
一、临摹的由来“临”与“摹”用在绘画学****上,都属于摹拟方法的范畴。摹拟是人们创造一切事物必须而且首先应当经历的一个过程[3]。中国画和西方绘画不同,虽然追求的同样是启发学生对艺术的观察力和表现力,以及对情感的表达培养,但是中西方绘画的学****模式无论上从内容还是形式都完全不同。数千年来,中国画的教学形式并未采用西方的师徒式的言传身教教学方式,而是采用师父不直接教授徒弟内容,以画稿和临本的形式交给徒弟自己临摹和领悟。
传统绘画中的临摹,是两种不同的摹写方式。摹,指的是罩纸影写;临,则指的是在面对前人的真迹进行临写。总的来说,临摹都是对前人画迹的摹拟,所以也统称为摹写。
(一)从摹本到临本
在我国的绘画历史上,临写和摹写均被历代画家广泛引用在教学中。写生与创作,都是从摹写开始的。黄公望、石涛直至齐白石,如此长的时间跨度无不是以摹写开始的。摹画与临画实际上虽然都为临摹,但是代表了画者的两个学****阶段。摹画,如上所说,是初学者的一种对绘画的了解形式,以完全性地拷贝前人的画作来学****中国画的基础绘画能力,当能够较完美地摹写前人的画作时,就证明画者已经初具绘画的能力。而临写,则是对名家的仿写。形似而非神似,是画者自我创作的开始。初学者并不具备包揽大气磅礴的整个画面的能力,但是在名家的基础上,填入自己对画作的理解,更有利于后期的自我创作。虽然有些大家在成名后为了强调自我创作的重要性刻意菲薄摹写和临写的重要性,但摹画然后再临画,这才是画作的捷径。
二、从名家看中国画的临摹方法我国历史上,各大名家对于临摹教学几乎都是以自己出版画谱来表现自己的艺术精神,而很少有对临摹方法的具体理论阐述。南朝的画家谢赫,曾有创作出临摹的“六法”,但谢赫的六法只提出了提纲,并没有具体阐述。在后来经过张彦远的阐发,最终成为了后世临摹的画
法典范。方薰的《山静居画论》云:“六法是作画之矩蠖,且古画未有不具此六法者。虽然现今我们已经无从考证南朝时期的摹写作品,但从六法的提出与后世的完善以及顾恺之、谢赫等人的论著中,可以看出南北朝至唐末之前,摹写之风是十分盛行的。
三、在将传