古典舞教学中的表演素质培养的研究.doc

古典舞教学中的表演素质培养的研究.doc古典舞教学中的表演素质培养的研究摘要:古典舞教学的表演素质培养,是古典舞教学的重点,也是应该始终坚持的一种教学理念。舞蹈其内在属性,就是肢体的语言符号的施展,但是作为符号却一般比较难理解,因此舞蹈的表演作用显得尤为重要,如果不能用表演来把这些符号演绎为可理解可接受的事物,那么古典舞将失去其存在的价值,可见表演素质的培养,在古典舞教学中的重要性。关键词:古典舞;表演素质;培养一、古典舞教学培养表演素质的四个方面表演素质的培养,是古典舞教学中的一个重点,也是古典舞教学能否进行下去的保证。舞蹈的学习,一方面可以舒展身心,另一方面也是为了对舞蹈进行表演。可以说表演素质的好坏直接和古典舞学习的好坏挂钩,没有表演的舞蹈就不是舞蹈,在一定意义上来讲,舞蹈都是以表演的形式出现的。所以表演素质的培养非常重要。古典舞表演素质的培养可以从以下四个方面来论述: 1、培养艺术的创造能力。舞蹈其存在的首要形式就是以艺术的形式而出现。因此在古典舞的教学中,培养其艺术创作能力,对学生表演素质的提高很有帮助。艺术,一方面是对已有固定观念的解释,在另一方面,其也是存在着变动的,即艺术不是静止不动的,其内在也存在着运动,也就是发展变化,在这个层次来说,艺术的维持依靠的是其自身的创造,因此古典舞表演素质的培养,要提高学生的艺术创造能力。 2、培养敏锐的观察能力。观察力是对古典舞表演的内在要求。一方面,舞蹈属于艺术的范畴,而艺术又于生活,如果对生活没有敏锐的观察能力,就无法表现舞蹈符号的张力,只能充分对生活进行观察,才能理解古典舞的价值所在;另一方面,古典舞是一个符号性的肢体语言,是带有象征意义的信息集合,在具体教学中,可以使学生对舞蹈符号进行深度的观察,系统的解构一系统的舞蹈符号,这就要求,在舞蹈的教学中,不能仅仅依靠机械的教学,只对舞蹈的存在状态进行教学,而对理论偏废一方。只有对舞蹈的理论深透才能真正理解舞蹈的含义,提高表演素质。 3、培养灵敏的思维能力。思维能力是对古典舞表演素质培养的关键所在。首先灵敏的思维能力,能对舞蹈这种“语言”进行快速的解构,然后再将其理会,投入到表演之中;其次好的思维能力,能在解构之后,对舞蹈的“语言”进行合理的整合创新。任何没有创新的存在,都不可能长久的存在下去,古典舞也一样。敏锐的思维能力,不仅可以解构原有的舞蹈“语言”,也能再构新的舞蹈“语言”,如果没有新的“语言”出现,古典舞只会陷入僵持之间,难有发展,只有在创新之中,古典舞的表现才能越来越适合现在社会的要求,立于不败之地。在具体教学之中,思维能力的培养,是对学生表演素质培养的的关键之处。思维能力,是支撑艺术存在的基础,也是支撑舞蹈价值存在的基础,因此一定要重视思维能力的培养。 4、培养深刻的感受能力。感受能力在舞蹈的表演之中起着很大的作用,不仅可以是自己“陷入”到自己所表演的舞蹈之中,也能更好和观众“心有灵犀”,达到主客的和谐。感受能力,不仅是对舞蹈自身的感受,也是对表演之中的所产出的效果的感受。前者可是使表演者弥漫在舞蹈的氛围之中,后者可以使观赏者弥漫于舞蹈的氛围之中,从而到达主客的和谐。深刻的感受能力,是古典舞表演素质培养的内在依据,是最内在的要求。在具体教学之中,多培养学生的自主感受能力,指导学生感受自己所表演的舞蹈,也感受受众对所表演的态度,以实现主客的和谐。二、古典舞教学培养表演素质的基本内