禅宗文化与日本庭院景观.docx

禅宗文化与日本庭院景观日本庭院中最具代表性的就是“枯山水”,它以石块象征山峦,用砂石象征湖海,再点缀少量的灌木或苔草。因为植物覆盖得极少,也没有人造假山,所以称为“枯山水”。以山石主导庭院风格,日本庭院布置的基本元素植物、山石与建筑。在植物配置方面,早期的日本庭院重常绿树而轻花卉,江户以后才有所改进。庭院内地面常用细草、小竹类、蔓类、羊齿类、辞苔类等植物覆被。
在此三种基本元素中,山石在日本庭院的布置中占有重要地位。山石的配置很少用石块叠成假山,一般多用土石或石组. 石组的样式非常多样,且多用大石块,以形成一种宏大稳重的气派。日本的枯山水庭院在发展过程中,大致可分为两支:一支是沿镰仓时代的佛寺方丈庭发展,‘模拟中国的山水画,形成写意性很强的池泉式庭院。对禅宗的信仰者来说,通过作画赋诗、鼓琴弹歌和感受自然来抵达生活的真谛是有益的,并且有助于接近“空”的境界。
这种超越了戒律和仪式的佛教形式于是被希望获得心灵上的平静的仕途失意的知识分子愉快地接受了,因为它如此完美地适应了文人们的要求,信仰它又不至于失去日常生活的愉悦。置身于现实生活之中,体验与自然接近的愉悦正是禅宗的境界,~甚至也明白地体现了佛教的真正精神。禅的概念似乎是专门为那些既热爱现世又向往来生的人设计的。所以,禅宗作为佛教最为重要的分支在中国以至整个远东地区广泛地流传。
公元538年的时候,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,,源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行,为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神,日本庭院开始摈弃以往的池泉庭院,而是使用一些如常绿树、苔醉、沙、砾石等静止、不变的元素,营造枯山水庭院,庭内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。随着6世纪佛教传到日本,崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了,学着用石头堆砌出一些意境
而在600年前的日本室盯时代,日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多的养分,遵循画中三远(高远、深远、平远)的表现手法,动手成就出较完整的枯山水庭院。到了室盯时代,禅宗思想开始影响庭院艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟,排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想,将日本庭院的创作,从各种物质条件的束缚中解脱出来
。神僧们运用非常单纯的材料、极为简练的手法,营建禅寺庭院;一种观照式的庭院,表现广大无垠的自然世界和内心幽幻的宗教世界. 让人们通过静坐、观照和内省,达到对宗教境界的感悟,把日本的枯山水庭院推向纯净、抽象的
极致。因此,禅宗庭院内,寥寥数笔勾勒出树木、岩石、天空、土地等却蕴涵着极深寓意,在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、爆布、沙、世界,这样的庭院无异于一种精神庭院。
后来,这种庭院发展摈弃了庭院常用元素,甚至庭院不可缺少的水体均被一一剔除,仅仅留下岩石、耙制的白砂和自发生长与荫蔽处的一块块苔地,便组成了典型的、流行至今的日本枯山水庭院的主要构成要素。。日本艺术讲究精致,追求内在涵义胜于外