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水彩画材质与艺术性表现
精品源自英语科
    内容摘要:水彩画是个广为普及的画种,作为独立的绘画形式,其形成经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自于德国画家丢勒之手,但成为独立画种并兴盛发展是在英国,至今已有四百年的历史了。水彩画因工具材料的特性,技法与其他画种不同,形成自己独特的审美价值和审美趣味。本文一方面通过水彩画材质与艺术性表现的深入探讨,让更多的人能够充分地了解和喜欢水彩画。另一方面随着艺术的多元化发展,创作观念、材料、技法都在不断地更新,当代水彩画坛更为多姿多彩、日新月异,水彩画语言也变得更加丰富,那么在丰富水彩画语言的同时我们是否应该思考一下如何保持水彩画自身的特性,亦即水彩画的“本体语言”,这也将是未来水彩画发展过程中必将面临的重大问题。
    关键词:水彩画材质艺术性表现
    运用水彩作画,在绘画技法中是较为古老的一种方法。古埃及时代就有人以水为媒剂调和颜料在草纸上作画,中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭祀用的手抄本里的插图,形成水彩画的雏形。后来传入英国,在众多水彩画家的共同努力下,水彩画逐步成为独立的画种,距今已有四百年历史。下面我将从水彩画基本特点及其艺术特征;水彩画的材料、表现方法、韵味及其本体语言;水彩画的当代形态及未来发展趋势等三个方面分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系。
    一、水彩基本特点及其艺术特征
    1、水彩画的特点
    绘画领域所包含的众多画种都因其有各自的艺术特色而具有存在价值。它们的特点是由于使用不同的工具材料在长期的艺术实践中形成的,是特定的工具材料和独具个性的艺术观念和艺术手法融合的产物。
    水和彩构成了水彩画语言的基础,借助“水”和“色”的相互作用,使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点,能获得特殊韵味的效果。19世纪英国着名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述:“水彩在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。
    2、水彩画的艺术性表现 
    水彩画的历史上,有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品,充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期德国伟大的油画家,版画家丢勒,同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛,既可以淡彩薄涂,又可以用不透明水彩刻画入微,充分表现抽象与质感。***的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中,成功地创造了一种精致细腻层次丰富的色彩结构,以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱,对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光,更富于幻想的头脑来进行创作,他的作品不仅着力于大自然外表的描绘,而且深入自然深处以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画状丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中,我们根本无法寻求细节,无法知道当时的场景是否和他所绘一样,但是它表现了我