浅谈摄影艺术中多重关系之下的.doc

浅谈摄影艺术中多重关系之下的“挪用”
(赵英杰郑州轻工业学院设计艺术学院高校教师)
摘要:通过姚璐的摄影作品深入浅出的探讨摄影艺术中的多重关系之下的挪用。
关键词:摄影多重关系重构
姚璐的《中国景观》系列,运用高超的数码技术,以今天的北京到处可见的一堆一堆由绿色(偶尔黑色)防尘布所遮掩的建筑材料(或垃圾)为素材,往上添加少许亭台楼阁与小舟,拼凑成一个个看似精心构思的青绿山水画面。姚璐敏锐地捕捉到了当代中国的新符号:防尘布。经过他的机智运用,我们终于不得不接受这样一个事实,那就是那些建筑工地上用来遮掩丑陋、防止扬灰、防止偷盗的绿色防尘布以及由它所披挂而成的座座土堆,已经成为了当代中国的新符号。
不过,在姚璐的画面里,他通过由绿色防尘布所构成的画面所显示的是,绿色所遮掩的,以及它所无法掩蔽的,由这两者所形成的一种紧张关系。这是一种掩盖与暴露相持不下的张力状态,而这种状态,似乎正好印证了中国的当下现实。画面中的山冈由绿色这层表皮所形塑,但又处处绷裂露馅,寓言了现实的不可揭发性。如果揭开那层绿色,就等于揭发了现实的底细。这样的画面让人不得不产生这样的联想,在世界美丽的表皮之下,现实或者现实的素材竟然就如此的不堪入目。而现实与想象之间的共谋关系的解体,就在揭开、揭发的一瞬间。也许,从这里我们获得的启发是,遮掩就是现实的本质。现实如果没有遮掩,现实本身就没有魅力可言,而生活本身也将失去想象。这层道理,是以姚璐所呈现的破绽百出的美来提示的。画面中的山山水水,不断有意外的事物来戳穿这个美的虚伪与虚假,绿,显得勉为其难,总是有那底下的泥土要来挣脱这绿色的专制,要来撕毁、破坏这个绿色的表面的和谐。整个画面远看和谐,近看却处处显示出一种左支右绌,处处透露内里的贫乏与贫困与本质上需要的遮掩。也是在这里,人们发现,遮掩也成为了一种对于现实来说是必不可少的手段,不,遮掩本身就是我们的现实了。难道这不正好影射了我们当今面临的真实处境吗?
然而,姚璐的这种现实态度与看法,却是以一种审美的方式表现出来。他的作品是以丑陋来营造一种美的错觉。在转换丑陋为审美对象时,丑陋本身在成为了一种新的审美对象的同时,也提供对于美本身的潜在的批判与反思的***。他从丑陋本身当中寻找审美的新可能性。
 
         而桔多淇的《蔬菜博物馆》系列,是一个女性艺术家通过“自然”这个途径进入作为“文化”的艺术史、特别是西方艺术史的实验。她以轻松而幽默的方式解构了神圣的西方艺术史。从她所选择的作品看,这部沉重而又严肃的西方艺术史,基本上是由男性大师的作品所构成。而桔多淇以坐家女人的日常生活态度,去菜场选购各色蔬菜,回家后将它们置于案板上,施行手法各异的切割手术。然后,她再根据计划下手的艺术史名作的构图与色彩,用五颜六色、以不同切法所得的蔬菜块茎,按照其构图精心排列,根据其色彩反复铺陈,最终用蔬菜构搭出形成名作的新“肌理”并拍摄成照片。然后,重要的是这个“然后”,她在完成拍摄之后,就把这幅“画”吃掉。
在这里,经过她重构的名动天下的名作画面中,“笔触”就是蔬菜的块茎,而“色彩”就是蔬菜这个自然产物本身。而由蔬菜代表的“自然”,就这样被她以很自然的方式植入到艺术史这个“文化”脉络当中去。在这些由“自然的”所产蔬菜所构成的世界名作画面中,“自然”与“文化”融为一体,它们之间的对立就此消解