蒂姆· 伯顿的电影时空观.doc

蒂姆·伯顿的电影时空观
鲍燕蓉[作者简介] 鲍燕蓉(1983- ),女,兰州交通大学艺术设计学院讲师,主要研究方向为影视动画。
(兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州 730070)
[摘要] 不同的电影空间与时间观念可以创造出丰富的影像表达,美国导演蒂姆伯顿在经典好莱坞电影的时空观基础上做出各种革新,形成了一套伯顿风格的电影时空观。本文以传统好莱坞电影时空表现为线,结合蒂姆·伯顿各时期代表作品,具体分析其作品在空间与时间上的多重表现。
[关键词] 时间空间开放性自由性重构
一、开放式空间
电影的空间,是建立在二维平面上的三度空间,它所产生的空间感是虚幻的,这种虚幻性实际来自胶片的拍摄、放映机的放映以及光的存在。电影拍摄将光信号转换成电信号以逐帧的静态画面记载在胶片上,再通过相反的过程,将电信号转化为光信号,连续播放所有的画格,以成为人们看到的影像空间。在确定了电影画面空间虚幻性的同时,电影创作者们考虑到如何使电影最大限度消除这种虚幻的感觉,增强银幕平面内空间的表现力度和二维空间的纵深感,从而产生更为逼真的影像空间,使观众在观影过程中忽略了这样一种事实:即他们所看到的实际是一种“幻觉”。也正是在这个意义上,各种电影制作手法应运而生。如我们所熟知的纵深场面调度、镜头的运动、景深的表现以及声光效果等等。
电影的叙事空间是电影的镜头空间在一定的时间范围内组合而成的,通过电影的放映,人们能够产生对这些镜头空间组合的整体认识,并形成丰富的心理空间。当我们暂时悬置电影叙事中的时间元素,单纯从“视觉呈现”的视角看待电影的镜头空间,它是由一系列静态的画格组接而成的。从影片的拍摄角度讲,有声片的拍摄与放映速率为每秒24个画格。因此,理论上讲,电影镜头空间是无数个画格组接而成的。从对于画格和镜头的不同调度和组接理念上来看,不同的场景调度和镜头组接会产生不同的画面空间体验。通常可以分为“封闭性”的空间感受和“开放式”的空间感受。
“封闭性”空间主要是指在观影的过程中,观众始终面对着银幕上若干个不断切换的场景,在这些银幕信息中,观众不会感受到所见画面以外的空间信息,形成一种
“真空”状态,传统好莱坞电影中,这种空间理念被作为严格的规范而不允许被打破。而“开放性”空间,则通过摄影机的运动、演员的走位甚至于画外声音等元素的暗示,刻意去打破这种真空状态。由此,观众可以感受到一个流动的、开放式的空间。李显杰将这两种空间感受分别定位于“呈现”空间和“内在故事”空间,他所说的“呈现”空间是指“出现在银幕上为观众所直观感受到的空间”李显杰:《电影叙事学:理论和实践》,中国电影出版社,2000年版,第213页。
;而“内在故事”空间,指“观众通过银幕呈现所感知、想象、理解和可能把握到的相对‘完整’的形象空间”同上书,第214页。
,依赖和借助于“呈现”空间的描述、刻画,存在于观众的接受过程中。
传统好莱坞电影强调电影空间的封闭性,并将其作为一项严格的定律来执行。这种封闭性主要体现在镜头内部的角色调度和对时空的剪接上。一般来说,对处于同一时空内部的主体运动的剪辑方法,采用主体“不出画,不入画,主体接主体”的剪辑原则,即先后镜头中,角色如处于同一个时空(指同一房间、客厅、剧场、庭院、广场等整体环境)下进行的各项活动,正由于其地点环境的稳定性,在剪辑的时候,不需要呈现出角色