影视视频剪辑技巧.doc

剪辑技巧
初学视频编辑,总是喜欢为不同镜头的切换设置不同的华丽的转场效果,这样画面变化是多了,但事后观赏影片时却觉得情节断断续续。如果我们平时看电影电视时注意了的话,你会发现他们很少有转场效果,但看起来却很流畅。
* r# [) ?2 r& o4 r' K/ t( u. i/ k) N# W1 }, V# {2 }4 `7 x
由此可见,一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系,电影中的剪辑方法无非是:硬切、叠化、淡入淡出,很少使用一些复杂转场。这就是剪辑的精髓所在:用画面讲故事。
" c: u9 G* L; C/ w, v8 V
2 c' R3 H/ F$ \& R) b! `剪辑有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背。
+ Q' D, V7 }2 @; x! d, i# E( D7 y- J$ {( K# V/ E) q5 J$ Y) ~" x
1、动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。. O1 O) h- p- {: |/ f4 c* R" A$ p* s
6 d8 a. A) F' G+ f4 v
2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果) # d" p. M4 s6 m2 f+ \5 g. {& C
! p- h( y' |4 k5 l' A  j3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
  o9 {$ V+ S1 f3 {6 \2 Z, g3 N. ~3 E, j8 v* _+ H
4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。
. I5 w* ]5 e7 ?$ `0 E
2 ?8 R6 C. ^, X5、注意节奏。节奏有两种,一是所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏,这是本来就有的。二是外加的如音乐、噪声,这是人为的,利用外加因素控制节奏。. W2 X' |8 Z, K  F! q0 D
- r- d$ M$ n5 Q  l# I4 `
一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。& w- H/ p3 M$ _. N+ C
1 n+ f, A) y5 h$ I. N/ ~
7、声音的连续是很关键的,有的片子完全*声音来贯穿整个情节,可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。
' ], w3 k6 z9 x" {% r- l
% }7 w* M5 p# D) p8、不能跳轴!跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球,你有没有发现所有的摄像机都在一边?? 你想如果全景上中国队从左向右攻过去,而到了特写却看见申思带球往左冲,然后中