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京剧演讲稿京剧的新时代中国人可以排演出一流的西洋歌剧,而外国人却无法唱一台原汁原味的京剧。京剧的唱腔或许也可以被模仿的栩栩如生,但背后深厚的底蕴却无法被随意剽窃。作为悠悠中华土生土长的国粹,它每一句铿锵的唱词,每一个流转的眼神,每一抹浓淡的油彩,都凝结着先辈们苦苦的探索,都历经了岁月的重重考验,都浓缩了百年的精华。正是这样极具民族特色和中华魅力的京剧在社会生活发生急剧变化的今天,却面临着文化危机,人们不复有闲情逸致慢慢品味京剧的音调铿锵,梨园熙熙攘攘的身影渐行渐远,不得不承认在文化多元的现代,京剧由此前几乎全民参与的盛事不知不觉的退缩到历史的角落。。假若不能顺应时代,固守旧有的形式风格,京剧就可以说在此止步了。事实上,继承传统和京剧创新并不矛盾,有选择的继承本身就是种创新。京剧从诞生之日起便背上了传统的包袱,就面临着继承与发展的难题,只不过当时的积累没有现在这么丰富,没有现在这么沉重。在新时代,京剧需要掏出一些旧有的糟粕,腾出空间注入新的优秀的文化内涵,然后轻松前行。胡适有“大胆假设,小心求证”的说法,我却以为在京剧的继承与创新上应该“小心假设,大胆求证”。京剧的创新,无论是乐器,唱腔,脸谱,动作还是剧目,都应该反复省察确认,既吸收时代的气息,又不能操之过急,既“旧味”醇厚,有新意十足,既守住本质精华,又不拘泥于成法。在此基础上精心创造的新的手法和剧本便可以大胆的去“求证”了,勇敢的投入时间与空间的洪流中接受考验,淘去粗糙,流传精华。换言之,就是京剧的创新不必追求数量,重要的质量,争取能“立得起,站得住,传的开,留得下”,“成活率”高。比如唱腔。唱腔是戏曲音乐的主要表达方式:抒发人物情感,引起观众共鸣。虽然不乏创新成功范例,更多的却是至多风行一时,稍后便烟消云散了。我觉得,这一方面与观众不大承认新的风格流派的封闭性心理有关,更多的是与新唱腔的不成熟有关。老舍先生曾批评道:一会儿西皮,一会儿二黄,东拼西凑•••不是顺手拾来,成为杂烩,便算尽职。这段话指出了新腔普遍存在的“繁而不精,难而不美”的缺陷,也提示了我们好腔在精不在多,不是重复堆砌就能形成的,而需要依据剧目的特点整体把握,争取能精确的传情达意。然而以我浅薄之见,要想达到这样的高度首先就必须具备良好的京剧文化素养,在对传统京剧唱腔的仔细琢磨消化吸收基础上融合各种优秀唱法技巧,传其神而不拘于法,在演绎新剧目的时候新的唱腔能随着感情的渐变自然流露。这样的创新成品尽可以大胆的投入舞台,在观众和专家的淘炼和修改中继续发展演变,演绎出新时代的风采。但是,京剧上的创新并不是件容易的事儿。从形式上看,现代社会无论是服饰,发饰,还是生活模式,社会结构等都变化巨大,原先京剧的存在和发展的基础很大程度上都被改变了。京剧第一集历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月,而京剧舞台上的这份热闹与绚丽,其实,从来就没有在这座城市真正离去。对于那些有情和无情的岁月里,京剧之对于大多数北京人、中国人,即是各层人士沉浸其中、乐此不疲的一种生活方式,或者更是一种刻骨铭心的温情慰藉。在好奇的外国人眼里,京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。仅仅八十年前,当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放,一位著名美国剧评家罗伯特·里特尔撰文对京剧这样的形容:你会觉得自己仿佛置身于一个古老神话,优美和谐而永恒的世界,充满及其微