艺术的故事 读书报告.docx

读书报告——《艺术的故事》艺术关乎于美学,而美学又属于哲学范畴,每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美,更不是肤浅的真实。只有美的艺术是空洞的,为追求美而失去内容的艺术,或是“只剩下美”的美,还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照,人们便不会阳光有多美好,更不会为日出而欣喜,为日落而惋惜。什么是艺术,是玄而又玄的问题。艺术像光,难以捕捉和描述,好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它,而爬梳又是描绘的理想方式,于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世,而《艺术的故事》实为个中翘楚。在网上查阅了下此书的评价,发现一向苛刻的网络评论对这本书的评价出奇的高,将其称为有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作。卢浮宫馆长皮埃尔更是将其与《蒙娜丽莎》相提并论。作者贡布里希爵士运用最简明晓畅的语言来构建复杂的艺术体系,以便初入门者能轻松学****刚拿到这本书发现有近700页,先被这厚度吓了一跳,但真正读起来却是通俗易懂却又不肤浅,同一段落每读一遍都会有新的理解,虽然此书据说是面向二十岁左右的艺术入门者,但即使是经验丰富的艺术家仍能从里面有所收获。以下就是我边读别写的读书报告::论艺术和艺术家“世界上没有艺术这种东西,只有艺术家而已”,“大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了”。这实在是一句大实话,上来就把我震到了。人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由,大多数人喜欢看到自己在现实中也爱看的东西。比如对猫有独特偏好的人自然乐意在画里见到一只可爱的猫而不是一只丑陋的老鼠。然而稍微压抑一下这种天性,就会体会到画的美丽并不在于题材。左右人们对一幅画的爱憎的往往是画的表现方法,人们往往喜欢他们能够理解的那些。因而欣赏者必首先学会理解绘画手法。“在比较‘原始’的时期,艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态,然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情,往往更加动人心弦。”“对事物的固有印象和偏见是欣赏艺术作品的最大障碍。”一个伟大的艺术家这样竭力用崭新的眼光细读古老的经文,使不动脑子的人感到震惊和愤怒。“艺术家设计画面、画速写之时,经常考虑的是画得合适与否,也就是追求画面的和谐,像我们搭配衣服、插花一样的。达成合适的过程没有规则可言,因为只有艺术家本人才知道他要达到的效果。”低手庸才试图循规蹈矩却一无所获,而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。“对艺术史已经有所了解的人往往会掉入类似的陷阱。他们但到一件艺术品,不是停步观看,而是搜索枯肠去寻找合适的标签。”如果人们可以跳出固有的思想概念,大胆到画中去寻幽,常会有意想不到的收获。:史前期和原始民族;古代美洲过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品,而是有明确用途的东西。“我们上朔的年代越久远,艺术必须为之服务的目的就越明确,也越奇特”。只有了解了他们的奇特思想,才能理解他们的艺术品,如果不了解这些,就很难理解过去的艺术。雕塑或绘画美不美并不重要,重要的是它能不能“发挥作用”,也就是能不能实施所需要的巫术。艺术家只是在完成一项工作,不能随意更改造型和颜色。原始艺术并不代表着技艺的原始,不要以为他们的东西看起来不顺眼是因为手艺有限。“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。”土著艺术家用自己最喜欢和最顺手的形状构***物或面孔,或许不太像,但却会保持一种图案的统一与和谐,有时也含有特殊的寓意。他们只需要知道它“是”什么,而不需要它看起来“像”什么。“现在的人们对这些神秘的起源所知有限,但是如果我们想理解美术发展史,那么有时想到书画同源自有益处。”:埃及,美索不达米亚,克里特奇特的起源时期跟我们今天,没有一个直接的传统可以联系起来,但是我们今天的艺术跟大约5000年前尼罗河流域的艺术之间,却有一个直接联系的传统,“从师傅传给弟子,从弟子再传给爱好者或摹仿者”。埃及艺术的特点表现为两点:几何形式的规整和对自然的犀利观察。他们的艺术无意给人观看,意在“使人生存”,因而重要的不是“好看”,而是“完整”。“艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来,所以他们并不打算把自然描绘成从偶然碰上的角度看到的样子。”埃及绘画在角度上的奇特表现,比如人的上身正、下身侧、眼正、脸侧,便出于这一原因。埃及风格是由一套很严格的法则构成的,每个艺术家都从小学****只求掌握规则,不求“创新”,因此埃及艺术在三千多年里几乎没有什么变化。美索不达米亚流传下来的早期艺术作品很少,他们跟埃及人的宗教信仰不同,不认为灵魂的永生需要保存逝者的尸体和肖像。国王****惯于竖碑勒石以纪念辉煌战绩,这些纪念碑逐渐发展为国王征战的完整编年史画。而从其纪念碑上可以发现,亚述人竟然已经会利用舆论的力量,那些战争中到处都是伤亡人员,其中却没有一个亚述人,这其