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中国音乐史24421中国音乐史名词解释六代乐舞——从黄帝开始历代留传下来的六部代表性乐舞。包括黄帝时期的《云门大卷》,娆时的《咸池》,舜时的《大韶》,禹时的《大夏》,以及周初的《大武》。被后世儒家奉为雅乐的典范。六代之乐主要用于祭祀天地、山川、祖宗。特点是规模宏大,有歌有舞,而声调平淡,节奏缓慢。2、三分损益法——大约在春秋战国之际,就正式确立了用数学方法来计算五声音阶中各音的弦长比例的科学理论,史称“三分损益法”。最早记述这一理论的是《管子》一书。3、相和歌——汉代北方兴起的一种歌曲形式。它的形成是一个由简到繁的发展过程。(徒歌——但歌——相和歌)。名歌经乐府整理,加上管弦乐器伴奏,既“相和歌”;其伴奏乐队通常是用笙、笛、节鼓、琴、瑟、琵琶、筝七种组成。4、礼乐制度——周朝建立初期,由周公制定了礼乐制度。这是一种十分严格的等级制度。它将上层社会的人分为许多等级,根据等级的不同,规定其生活各个方面的区别和限制。其中也包括使用音乐的制度。5、八音——我国周代按照乐器制作材料的不同进行分类的方法。也是我国音乐史上最早的乐器分类法。它们是:金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、清商乐——魏晋南北朝时期,汉魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐。它的形式大致与汗魏相和诸曲相同,所使用的宫调系统也与之相同,使用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、等。7、吴歌——东晋南北朝时期流行于建康附近的民歌。8、陶真——是流行于农村的一种说唱艺术形式。起源于北宋,盛行于金元。它的题材、歌词较为通俗,多为七字句。宋代陶真多“路歧人”。伴奏乐器为琵琶。9、鼓子词——是宋元时期流行的一种说唱相间,以唱为主的艺术形式。由于用鼓伴奏而得名。往往加上管弦伴奏,由三人以上配合表演。音乐特点是重复使用一个曲牌。形式有说有唱、说唱相间,音乐部分不断重复一个曲牌或只说不唱,以同一曲牌歌唱多段词曲。10、京剧——清代下半叶兴盛起来,是皮黄系剧种中流行最广、影响较大的剧种。它以西皮和二黄两腔为主,两种声腔合套成一个声腔系统,称皮黄腔。京剧是板腔体戏曲中最完善的戏曲声腔,有一系列比较完整富于变化的板式。早期艺术家有程长庚,之后有谭鑫培等。11、昆山腔——又称昆曲,是元、明在江苏昆山一带民间流传的南戏清唱腔,它是四大声腔中流传最广,留存最久的戏曲音乐。又称“昆腔”,它的脱颖而出主要得益于魏良辅对昆山腔的改革,把原来单调的声腔改为“细腻水磨,一字数转,轻柔婉折,圆润流畅"的"水磨调",在吐字过腔,收音等唱法上变得更为流利悠远,再加上笛子、笙等乐器的衬托,影响最大的剧目是梁辰鱼的《浣纱记》奠定了昆山腔的地位。12、梆子腔——明末继昆山腔衰弱之后兴起的规模较大的声腔,源于陕西、山西、甘肃一带,又称“西秦腔、乱弹、秦腔”,后发展成为众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体,唱腔在一个曲调上发展变化,分花音和苦音,即可表现高亢粗犷又可表达欢乐活泼,主奏乐器是木质梆子、拉弦乐器。简答题简述乐府的产生、任务极其意义乐府是秦汉时期建立的音乐机构,在汉武时期最为兴盛。其规模最大时,乐工人数达1000余人。乐府的任务是大规模、大范围的采集“民间歌谣”。乐工除对民歌进行加工、改变、创作和填写歌词以外,还研究理论、演唱、演奏。乐府中还拥有优秀的音乐家。如:汉代协办都尉——李延年,善于歌唱和创作。他根据西域音乐创作出“新声二十八解”。这是汲取西域音乐的精华进