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戏剧作品与鉴赏论文.docx在世界音乐发展史上,中国戏曲和西方歌剧都占有很重要的地位。它们都经历了很长的发展过程,并形成了各自的流派和表现形式。本文从它们各自的艺术表现形式入手,探究两者的异同。中国戏剧是由舞蹈、音乐、绘画三部分配合而组成的。这三者的配合,可以说是人生的艺术化。戏剧要求将人生搬上舞台,但有假戏真做和真戏假作的区别,世界即舞台,人生即戏剧。虚拟性、程式性和综合性,是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉,下面,展开来讨论这几点独到之处。中国戏剧的长处,在与它与真实人生之间有隔。西方则会要求逼真,说白动作,完全要逼近现实,使其与人生不隔。举个例子来说,明末张岱的《陶庵梦忆》,记载了一个班社演出《唐明皇游月宫》时,用了月宫的布景;清初的李渔在《蜃中楼》里,也布置过一座精巧的蜃楼。戏曲舞台上无论是表演方式还是辅助道具等设施,都强调的是一种象征性,给观众以想象的余地,着重突出了舞台表演的虚拟性。但是西方的音乐剧则不同,他强调的是一种真实地效果,舞台上的道具以及表演的方式和人物形象都只做得非常逼真。如《猫》的故事发生在一个垃圾处理场,其中的“垃圾”全是按“猫”的比例精心制作的。铁桶、轮胎、废牙膏、鱼骨头等,还有250套“猫”的服装,30多个用耗牛毛及人头发制作的头发以及“猫”的爪子、尾巴等都做得一丝不苟、惟妙惟肖。为了让观众能像从摄影机镜头那样从不同角度进行观赏,剧场中观众座位A座被制造成可以沿圆形舞台转动的看台。这种舞台设计的大制作和动用的现代化的科技手段,给观众留下深刻的印象。这充分体现了戏曲的虚拟性,以及歌剧的写实性。程式,是戏曲反应生活的表现形式。戏曲的程式不限于表演身段,大凡剧本形式、脚色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面带有规范性的表现形式,都可以称之为程式。程式的广泛运用,形成了戏曲既反映了生活,又同生活形态保持若干距离;既取材于生活,又比生活更夸张、更美的独特色彩。昆剧《千金记》中有一场戏描写霸王半夜听见有军情,赶快起来披甲上马。为此设计了一套动作,大家看了都来学,以后凡是武将出场都用它,并干脆把这套动作称为“起霸”;歌剧则讲究不拘一格,没有过多教条主义的东西,在表演上很大胆。例如,在布景上,《西贡小姐》中根据剧情的需要要有一架直升飞机从天空降临,在中国戏曲中是做不到的,但歌剧却可以不惜一切代价让直升飞机从天而降,以适应剧情的需要。歌剧的题材大都是来自于人们喜闻乐见的一些故事,很少有固定的内容。在音乐的创作、乐器伴奏和语言选择上,也都是创新并且以市场的需求为依据,不受传统模式的束缚。这体现了