《电影是什么》论文.doc

姓名:王秋玲专业:09级动画学号:2009221114210036巴赞的现实主义所提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景深摄影、作者论和真实美学等一系列概念,形成了与传统的电影蒙太奇不同的理论体系。即电影再现世界的完整性,时空的真实性以及影响与客观世界中的被摄物体的同一性。《电影是什么》一书主要阐述巴赞电影现实主义的三大支柱,即电影影像本体理论,电影心理学起源和电影语言的进化观。安德烈·巴赞的电影美学接近“逼真”的概念,尤其是在《杰作:〈温别尔托·D〉》一文中的妙论——电影是“现实的渐近线”。早期的电影探索之路充满着艰辛,从大型游记影片,人们开始追求一种异国情调,诠释着遥远的异域文明。二战后,异国风光的影片被纪录片所取代,要求一种真实可靠,而不是荒诞离奇。观众要求视觉形象的真实可靠,影片以不在是展现探险实况的唯一文献,观众会通过影片之外的书籍,新闻报刊或无线电报来了解影片是否具有真实可靠性。巴赞在文中举出一个反证,证明“重新搬演的纪录片”已经丧失生机。巴赞在评《未归的冒险》,荒诞无稽、劳民伤财、故事平庸刻板,加之落伍于时代的技巧,使得影片失去色彩。与之相反的《“康-蒂基号”历险记》,是一种实况报道的范本,真实的记录了沿途所见的筑物、雕像、或久经风雨的残缺砖石等等,一种属于历史的残存片段。电影的演进过程中不断的从与自己临近的各门艺术加工积累了数百年的巨额财富收为具有。“一门新诞生的艺术先是竭力模仿年长的艺术,然后渐渐形成自己的规律,选择合适的题材”电影艺术的演进的过程中,受到了文学或戏剧宝库的影响,电影从小说那里得到了借鉴,改编使一些小说改编为较成功的电影。好的改编应当深入解读理解,而进行的改编,既尊重原著,又不断的创新,能够形神兼备在线原著精髓。纵然,不同的艺术或不同类型在一定程度上的融合始终是可能的,但是不能由此断定一切混合艺术都能水乳交融,有成功便会有失败。改编小说的电影不在肆意改动原著,而是尊重原著,他有力的反击了“纯电影”的错误观点在拍摄一组真实性的场景的时候,交代所有事物出现在统一场景中,达到空间的统一,是必要的,否则在零散的镜头下,观众是无法感到影片的真实性。“蒙太奇定义:仅从个影像的联系中创造出影像本身并未含有的意义”。使用蒙太奇的单独具有真实性的影片,将不同的零散影片镜头接拼在一起,通过隐喻和联想来提示概念,往往缺乏一种真实可靠性。在这些零散的影片镜头还未组接在一起和程完整的影片时,人们无法从这些零散的影片中找到影片所表达的内容思想是什么,而只是借用蒙太奇手法将影片主题内容摄入观众意识。巴赞认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众,限制了影片的多义性,主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片,认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。巴赞认为电影里最真实的东西,并不一定是题材或者表现的真实,而是空间的真实。在空间问题上,他再三强调电影摄影真实的记录物体的位置和他所占据的空间的重要性。另一方面,银幕不是画边的边框,而是展现现实的局部的遮光框,因为银幕为我们展现的景致似乎可以无限延伸到外部世界。巴赞认为电影艺术的伟大就再也他能最有效地把观众带到现实本体之前,也正是出自把电影表现的基础看作是视觉和空间的现实,因而蒙太奇就往往会破坏空间的真实。蒙太奇手法